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Derechos Reservados
© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford

山口毘堂
BIDÔ YAMAGUCHI

Maestro tallador de máscaras de
Teatro Noh y otros estilos


“Qué es lo que la gente anhela en esta época de dificultades, llena de caos y de angustia financiera? Qué es lo que puede conmover más a los corazones de la gente que sufre de ansiedad y tristeza?

Desde niño me ha fascinado el rostro humano. Yo solía analizar los rostros de la gente que encontraba a diario y me sentía atraído por los rostros que veía en las pinturas y esculturas cuando mis padres me llevaban a museos. La apariencia de tales pinturas occidentales como la
Mona Lisa de Da Vinci o la Chica de la Perla de Vermeer me impactaron. Esos eran rostros de perfección como de máscara, reales y aún así irreales; parecían efímeros y al mismo tiempo eternos.

Cuando tenía doce años, mi abuela, quien había estado viviendo con nosotros, falleció. Esta fue mi primera experiencia con la muerte. Sentí un temor profundo que nunca había experimentado, y también una gran tristeza. Toda expresión de vida se había desvanecido del rostro de mi querida abuela. Esta fue mi primera visión de la máscara de la muerte y aún así, la sutil belleza que emanaba de tan gentil y tranquilo semblante también consoló mi corazón en duelo.

Después de asistir a la escuela de arte en Tokyo, me convertí en tallador de máscaras de Noh. Me la pasé los siguientes diez años elaborando máscaras nuevas para el teatro
Noh, y al mismo tiempo reparando las máscaras viejas usadas frecuentemente por los actores de Noh. Noh es una forma dramática tradicional acompañada de música, desarrollada en Japón durante el siglo XIV. Sus obras más serias son apreciadas por su alto valor literario, su naturaleza poética y por su poder para revivir los espíritus de los personajes del período clásico japonés fallecidos hace mucho tiempo. Hay cientos de obras en el repertorio del Noh; hace mucho tiempo se crearon doscientos o trescientos tipos de máscaras para sus obras. Con excepción de algunas obras escritas después del siglo XIV, ha ocurrido muy poco que altere los tipos de máscaras empleados o sus apariencias. En la actualidad los talladores de máscaras de Noh continúan reproduciendo fielmente los mismos tipos tradicionales de máscaras establecidos durante los siglo XIV a XVII.

Como artesano de una forma de arte tradicional, he estudiado y refinado innumerables técnicas y prácticas especiales empleadas por artesanos a lo largo de los siglos. A través del entrenamiento intensivo llegué a comprender el principio que domina el trabajo del artesano japonés: el procurar la belleza elevada a través del continuo refinamiento de las técnicas antiguas. Como contraste, poseo un creciente deseo de ir más allá, hacia un nuevo mundo de belleza. Mi deseo de ir más allá de mi arte tradicional -el crear un tipo nuevo y diferente de máscaras- se fortalece día a día. Sin embargo es triste que la comunidad del Noh ve con malos ojos tales ambiciones, considerándolas fuera de la vocación del tallador de máscaras.

Luego de una lucha contra mi angustia, decidí finalmente dejar el mundo del Noh. Comencé a trabajar en una serie titulada
Retratos, utilizando las técnicas y prácticas que había logrado dominar en la última década. Esta serie sería una nueva forma de “reproducción”, usando los rostros de la Mona Lisa, la Chica de la Perla, al igual que “máscaras” de otras famosas pinturas occidentales.

Estos rostros tienen una belleza fundamental y un significado personal relacionado con el imborrable impacto que ejercieron en mí durante mi niñez. La escogencia de estos motivos también surgieron de un deseo de trasmitir la forma en que la representación se transforma con el paso del tiempo: el impacto no solo del imaginario y efectos originales, sino también de las viejas grietas sobre el lienzo, los cambios forjados por el tiempo, calor y humedad sobre sus materiales. La serie fue un gran reto que me empujó a ver qué tan bien podría reproducir los rostros al esculpirlos y al pintarlos con las técnicas de elaboración de máscaras, al igual que a capturar la belleza esencial de los trabajos como existen en la actualidad.

Cuando trabajaba como tallador de máscaras de Noh, reproducía máscaras tradicionales como objetos tridimensionales basados en modelos tridimensionales. Sin embargo, la serie
Retratos requirió de considerable innovación técnica para transformar el mundo bidimensional de la pintura occidental en la forma tridimensional requerida por la máscara. Creo que mi labor como artista recae en continuar explorando el potencial creativo del tallado en madera y la pintura. Estoy constantemente en búsqueda de un nuevo mundo de belleza y esforzándome por alcanzar el próximo nivel artístico.

Mientras desarrollaba esta serie, tuve la oportunidad de establecer un diálogo personal con los maestros del renacimiento que habían tocado mi alma. He podido experimentar su alegrías y tristezas. He sentido en todo mi ser sus vidas y muertes.

Sería muy feliz si aquellos que ven mi obra pueden sentir la esencia de la humanidad a través de su belleza. Humildemente espero que el poder de la “belleza” en mi arte pueda tocar los corazones de la gente que han sufrido de ansiedad o de tristeza…”

BIDÔ YAMAGUCHI

                                     —––––

1970. Nació en Fukuoka, Japón.
1991. Se graduó de la Escuela de Diseño Kuwasawa, Tokyo.
1992. Comenzó a recibir entrenamiento con Gendô Owara, tallador de máscaras de la escuela de Ujiharu Nagasawa, quien fuera elegido en 1979 como
Personaje Tesoro Nacional.

1996. Su maestro, Gendô, le otorga el nombre Bidô, como reconocimiento a su maestría en el tallado de máscaras.
1997. Dictó la charla “La construcción de las máscaras de teatro Noh” en la Academia de Arte de Rumania y “Técnica tradicional para la elaboración de máscaras” en la clase de James Krenov en el College of Red Wood en California, USA.
1998. Fue aceptada su afiliación como tallador de máscaras de teatro Noh en la Escuela de Hôshô por el maestro en jefe Fusateru Hôshô.
2000. Elaboró 5 máscaras (Ko-omote, Fushikizô, Okina, Shakumi, Shôjô) para el museo de la Universidad Nihon de Tokyo.
2001. Elaboró otras 4 máscaras (Magojiro, Waka-onna, Heita, Deigan) para el museo de la Universidad Nihon de Tokyo.
2002. Elaboró 2 máscaras por solicitud del Fusateru Hôshô para la obra “
Dai-e”. Dictó la charla “Elaboración de máscaras de Noh” en el Museo de Arte del condado de Los Ángeles, en el Museo de Arte de Santa Bárbara y en el Museo Berkeley en San Francisco.
2003. Elaboró 4 máscaras (Kurohige, Nakizô, Onna-masukami, Semimaru) para el museo de la Universidad Nihon de Tokyo y 3 más (Ko-omote, Okina, Hannya) para la colección de arte de Target Corporation.
2004. Dictó la charla “Elaboración de máscaras de Noh” en Yugen, San Francisco. Elaboró dos máscaras (Shishiguchi, Kasshiki) para el Instituto de Artes de Minneapolis en Minnesota. Dictó la charla “Elaboración de máscaras de Noh” en el Museo de Arte Asiático de San Francisco.
2005. Elaboró dos máscaras (Manbi, Fukai) para el museo de la Universidad Nihon de Tokyo.
2006. Demostración en el Museo de Arte Asiático de San Francisco.
2007. Charla en Augsburg College de Minneapolis y exposición en la Galería Jane Sauer de Santafé, California.
2008. Charla especial en la Universidad del Norte de Illinois, en Dekalb, Illinois, USA.
2010. Participa en la Feria Internacional de Arte de Corea 2010.
2011. Participa en “The art of sight, sound, and heart visualizing Japanese Theater”, Carleton College Art Collection, USA. Lectura y taller en College of Art and Design, Minneapolis, USA. Exposición en la Galería Megumi Ogita, Tokyo.

Colecciones permanentes

-Minneapolis Institute of Arts, Minnesota, USA
-Museo de la Universidad Nihon, Tokyo
-Target Corporation, Minnesota
-Escuela Hôshô, Tokyo

Personalidades