En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
9. Pioneros locales y los inicios de la música occidental en Sendai
Música en el Segundo de Secundaria (I)
Las escuelas desempeñaron un papel importante en la difusión de la música occidental, y Sendai, un centro educativo, contaba con la prestigiosa Segunda Escuela Secundaria. La música no se enseñaba formalmente, pero desde el cambio de siglo la música occidental llegó a representar una actividad extracurricular significativa. En 1893, los estudiantes de la escuela fundaron una asociación estudiantil llamada Shōshikai. Al igual que en otras escuelas secundarias, los miembros participaban en actividades tanto educativas como recreativas, cultivaban un fuerte sentido de espíritu escolar y publicaban una revista, Shōshikai zasshi.⁶⁷ Las reuniones del Shōshikai y sus subgrupos a veces incluían música: en una reunión el 17 de octubre de 1902, las contribuciones musicales equivalieron a un mini-concierto. La Sra. Dening, cuyo esposo Walter Dening enseñaba en la escuela, tocó varias piezas de piano,⁶⁸ mientras que un grupo de estudiantes interpretó una pieza de Kagura con flautas japonesas, y otros dos interpretaron Rokudan con shakuhachi y koto.⁶⁹
En 1902 se formó un club de música (Ongakubu) dentro de Shōshikai. La fuerza impulsora detrás de esto fue, según se informa, un nuevo maestro nombrado en 1900, Miyoshi Aikichi (1870–1919). Nativo de la actual prefectura de Niigata, Miyoshi se graduó de la Universidad Imperial en 1895 con un título en filosofía. Miyoshi ocupó varios cargos docentes antes de trasladarse a la Segunda Escuela Secundaria, donde enseñó ética y se convirtió en el director de la escuela en 1911. Además, enseñó en otras escuelas en Sendai, y en sus últimos años fue tutor de dos príncipes imperiales.
Durante su breve mandato como director de la recién fundada Escuela Secundaria de Nagano desde 1899 hasta su traslado a Sendai, trabajó arduamente para establecer clases de música extracurriculares, invitando a un músico de la corte a tocar y enseñar shōka con acompañamiento de koto. Con la aspiración de reemplazar el koto con un piano, reunió a la escuela a su alrededor y les dijo a maestros y alumnos que, para ahorrar dinero para la compra, la escuela no se usaría calefacción durante un invierno. El instrumento fue debidamente comprado y se conserva con reverencia en la oficina del director, mientras que la anécdota sobre el 'piano sagrado' figura en el mensaje del director de la escuela hasta el día de hoy.⁷⁰ No obstante, y a pesar de su papel en la promoción de la música occidental en al menos dos escuelas secundarias, se sabe poco sobre el interés de Miyoshi por la música. En la sustancial colección de obituarios, recuerdos y una selección de los propios escritos de Miyoshi, publicada en 1931, casi ninguno de los escritores menciona la música. Algunos de ellos mencionan el canto del teatro Noh (yōkyoku) como uno de sus pasatiempos. En sus propias memorias (hasta el año 1894), Miyoshi menciona dos conciertos a los que asistió en Tokio, uno de ellos un recital de trío japonés tradicional (sankyoku) en un aula escolar, así como una conferencia titulada 'música' por 'la Sra. Summers' (presumiblemente Ellen Summers, 1843–1907) en la Asociación Inglesa de Tsukiji en 1888, mientras asistía a la Primera Escuela Secundaria. También registró haber presentado un ensayo titulado Gakubu enkaku shi (historia de la música y la danza) al Profesor Konakamura (Kiyonori), el autor de la primera historia de la música en Japón de longitud de libro, en 1891. Posiblemente también fue influenciado por Raphael von Koeber, uno de sus profesores en la universidad y un pianista formado en el conservatorio, que también enseñaba en la Academia de Música de Tokio.⁷¹
El único escritor que discutió a fondo a Miyoshi y la música enfatizó la importancia que Miyoshi atribuía a la formación musical para cultivar las sensibilidades estéticas (jōsō kyōiku) como parte de una educación completa. Según se informa, Miyoshi describió la formación musical y física como fundamental para la educación en la antigua Grecia. La importancia de la educación musical, afirmó, era reconocida en Oriente y Occidente: la música era la más alta de las artes, representando la verdad, la bondad y la belleza. Argumentó que el énfasis en los aspectos materiales de la civilización occidental había llevado al descuido de los aspectos espirituales, y por ello apoyó y promovió las actividades culturales y, en particular, musicales de la asociación estudiantil.
La postura de Miyoshi parece haber sido similar a la de su profesor, Inoue Tetsujirō. Este estaba estudiando en Tokio en el momento del debate sobre la existencia continua de la Academia de Música de Tokio, en el que participó Inoue. Nada sugiere que Miyoshi tuviera una particular inclinación por la música occidental. De hecho, su compromiso bien documentado con el budismo y el confucianismo, y sus reservas sobre la influencia del cristianismo, particularmente entre la élite, parecen haberse reflejado en su actitud hacia la música occidental. Esto se sugiere por sus notas para una conferencia que dio en Sendai el 29 de enero de 1905 en el Chōgyū Kai (presumiblemente una reunión para conmemorar al crítico literario Takayama Chōgyū, 1871–1902, quien había enseñado en la escuela secundaria por un corto tiempo en 1896–97). En la conferencia, titulada Nihon ongaku ron (Una discusión sobre la música japonesa), describió el estado de la música en Japón como dividido y sin rumbo, y discutió el declive de la música japonesa y su futuro. La música japonesa, afirmó, estaba en gran medida relegada al ámbito del entretenimiento, mientras que los jóvenes en las escuelas solo estaban expuestos a la música occidental, que también era adoptada por las clases altas y por aquellos que regresaban de estudiar en el extranjero. La música japonesa era generalmente desestimada como grosera, vulgar y obscena. La música, aunque internacional (Miyoshi usa la palabra en inglés), era un producto de la época y del carácter de las personas que la adoptaban. A diferencia de las artes pictóricas, afirmó, la música es abstracta y, por lo tanto, difícil de asimilar sin una exposición intensiva y duradera. Miyoshi estaba preocupado de que, aunque la música japonesa no se extinguiera, su negligencia por parte de las clases altas causara que su declive continuara. Él enfatizó el valor de los géneros vocales en particular, describiendo la música occidental como más fuerte en los géneros instrumentales. Concluyó que la adopción de la música occidental no debe resultar en el descuido de la música japonesa.
La actitud de Miyoshi hacia la música y la adopción de la civilización occidental en general era ambivalente, al igual que la de Inoue Tetsujirō, Takaori Shūichi y otros defensores de la reforma musical. Inició el club de música poco después de asumir su cargo en Sendai, con el apoyo de Shikama Jinji, y continuó su participación posteriormente, asistiendo regularmente a los conciertos.⁷² Las actividades de la asociación estudiantil sí incluían música japonesa (había un grupo de biwa y un grupo de shakuhachi), y podemos suponer que Miyoshi también apoyaba eso. Los conciertos del club de música, sin embargo, presentaban predominantemente música occidental.
El primer concierto tuvo lugar el 31 de enero de 1903 en el salón de la escuela. Miyoshi estaba programado para dar el discurso inaugural, el cual fue leído por Kurashima porque se había enfermado. El discurso contenía algunas de las consideraciones expresadas por Miyoshi en la conferencia citada anteriormente: La música japonesa tendía a caer en la tristeza (hiai) y el luto (chintsū); además, a menudo era obscena (hiwai). La música (y aquí parece referirse principalmente a la música occidental) debería, sin embargo, ser más que entretenimiento y perfección técnica; instó a los estudiantes a contemplar la naturaleza y la armonía del universo cuando no estaban practicando, y citó a Platón sobre la capacidad de la música para acercar a los humanos a lo divino.⁷³
A diferencia de los conciertos que hemos examinado hasta ahora, el programa publicado presentaba únicamente música occidental:⁷⁴
1. Discurso de apertura, leído por el Sr. Kurashima
2. Órgano, violín – Hotaru no Kyoku⁷⁵ – T. Saito, S. Kuzuoka
3. Piano – Galop – N. Rubo⁷⁶
4. Violín, violín – Marcha de Louisville⁷⁷ – Sr. Z. Shikama, K. Koriba
5. Piano – Gran Marcha Rusa⁷⁸ – T. Murata
6. Solo – K. Niina⁷⁹ – S. Koda
7. Coro – Dainihon Bochono Uta⁸⁰ – Miembros
8. Piano – Vals de F. Eckert – S. Inagaki
9. Coro – Invitación de la Doncella de la Montaña⁸¹ – Miembros
10. Violín, violín – Mi dulce hogar (Perinue)⁸² – Sr. Z. Shikama, K. Koriba
11. Piano – Fröhlicher Landmann⁸³ – T. Murata, S. Fukushima
12. Violín – Ykpauhckar Hozß (?)⁸⁴ – Sr. Y. Okamoto
13. Coro – Tabi no Kure (Anochecer al final del viaje)⁸⁵ – Sr. Y. Okuyama, Sr. I. Wakuya, Sr. Y. Okamoto, y cuatro más
14. Violín, violín – Ejercicios de Kayser No. 2⁸⁶ – Sr. M. Nakamura, M. T. Sato
15. Solo – Die Wacht am Rhein⁸⁷ – Sr. Ernst
16. Violín – Marcha de Washington⁸⁸ – Sr. H. Maidako (Maedako)
17. Piano – Vals de Schubert⁸⁹ – Señorita Mochidate
18. Solo – La Ciudad Santa (de Stephens)⁹⁰ – Sra. Gerhald (Gerhard)
19. Solo – Más allá de las puertas del paraíso⁹¹ – Sra. Gerhald
20. Piano – Polonesa de Chopin⁹² – Señorita Mochidate
21. Solo – My Ain Countrie⁹³ – Sr. Axling
22. Coro – Kimigayo
Los miembros del coro, los violinistas Kuzuoka y Kōriba, los pianistas Murata, Inagaki y Fukushima, así como la cantante solista Kōda, eran estudiantes.⁹⁴ Los otros intérpretes venían de fuera de la escuela. ‘Sr. Y. Okamoto’ es casi con seguridad Okamoto Fusao; el supuesto cirílico de la primera pieza que interpretó sugiere que la ‘Y’ podría representar la sílaba japonesa transcrita como ‘fu’ según el sistema Hepburn, si no se disponía de los tipos específicos para el cirílico.⁹⁵ El nombre Okamoto Fusao aparece en programas posteriores, y en las versiones japonesas suele ser descrito como kyōshi o kōshi, ambos términos que describen a un maestro o profesor. Enseñó violín en la Segunda Escuela Secundaria, aunque su nombre no aparece en las listas de personal de la escuela. Aprender a tocar el violín habría sido una actividad extracurricular, por lo que su enseñanza podría haber sido un arreglo informal. Su origen es desconocido. En 1909 fue listado (con una dirección) en Ongakukai como el representante local de la revista en Sendai. Esto sugeriría una posible conexión personal con los editores a través de la Academia de Música de Tokio, pero su nombre no aparece en las listas de estudiantes de la Academia,⁹⁶ y podría haberlos conocido cuando vinieron a Sendai como artistas invitados en conciertos. Kate Hansen, quien lo acompañaba al piano en ocasiones, creía que había estudiado en Tokio, pero eso no necesariamente tenía que haber sido en la Academia de Música de Tokio. Las letras (pseudo-) cirílicas en conexión con su nombre sugerirían que Okamoto, al igual que Maedako, tenía una conexión con miembros de la Iglesia Ortodoxa Rusa.⁹⁷ Ongakukai aún lo enumeraba como su representante local en octubre de 1912, pero no está incluido en la lista de direcciones de músicos publicada en la revista a lo largo de varios volúmenes en 1913. A partir de 1910, el nombre Kumaya Sentarō, con el título de kyōshi, aparece en los programas de conciertos de la escuela, lo que sugiere que Okamoto había sido reemplazado.
Los artistas extranjeros provenían de la comunidad misionera. Laura Blanche Gerhard (de soltera Ault) estaba casada con Paul Lambert Gerhard (1873–1949), quien había llegado a Sendai en 1897 para enseñar en el Tohoku College. William Axling (1873–1963) fue un ministro bautista que trabajó en Sendai desde 1901 hasta 1906.⁹⁸
Las contribuciones sustanciales al programa por parte de misioneros y maestros extranjeros siguieron siendo una característica de los conciertos en la Segunda Escuela Secundaria durante sus primeros años, cuando pocos de los estudiantes de la escuela tenían una formación musical significativa. No es que los extranjeros fueran algo más que aficionados: pero al menos se podía esperar que cantaran himnos y canciones populares afinados, y en algunos casos tocaran instrumentos musicales con destreza. Lo más importante, tenían la ventaja de estar íntimamente familiarizados con la música.
Para su segundo concierto el 17 de mayo de 1903, los organizadores del concierto contaron con el apoyo de Kisu Matsusaburō, un comerciante local adinerado, la sociedad de graduados de la universidad local y la Asociación de Mujeres de Miyagi. Juntos habían invitado a quince miembros de la Sociedad de Música Meiji (Meiji Ongaku Kai), fundada en 1898 en Tokio con el objetivo de difundir la música occidental. Pero los invitados tuvieron que cancelar a última hora, y en su lugar vinieron siete miembros del Club de Amigos de la Música (Gakuyū Kurabu), todos graduados de la Academia de Música de Tokio, la mayoría de los cuales ya hemos encontrado como defensores e intérpretes de la música fusionada (ver Capítulo 8). Incluían a Kitamura Sueharu, Takaori Shūichi, Maeda Kyūhachi, Muroka Shōtarō, Ishino Gi y Ōta Kanshichi. Ishino se graduó en 1898. Publicó un volumen de piezas de práctica para violín en 1907.⁹⁹ Ōta, un pianista y nativo de la prefectura de Miyagi, se graduó del Departamento de Enseñanza de la Academia de Música de Tokio en 1901 y posteriormente enseñó música.¹⁰⁰
El programa presentado por los intérpretes de Tokio reflejó su interés en promover la interpretación de música fusionada, y contrastó marcadamente con el del concierto anterior del club de música, así como con la mayoría de los posteriores. Constaba de tres secciones, de las cuales la sección media más corta presentaba a los intérpretes del club:¹⁰¹
1. Conjunto: (1) Coro de los Cazadores; (2) Mariposa Shotten¹⁰² – (por todos los intérpretes)
2. Solo de piano – Harō (Olas)¹⁰³ – Maeda Kyūhachi
3. Conjunto – Rokudan – Ōta Kanshichi, Muraoka Shōtarō, Takaori Shūichi
4. Dúo de violín – Bēru¹⁰⁴ – Ishino Gi, Takaori Shūichi
5. Coro – (1) Hana (Flores/Cerezos en Flor); (2) Suma no kyoku¹⁰⁵ (Canción de Suma) – todos
6. Dúo de piano y violín – Mushi no oto (El Sonido de los Insectos)¹⁰⁶ – Kitahara Sueharu, Muraoka Shōtarō
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Coro – Yasumasa (?)¹⁰⁷ – Okamoto Fusao más siete más
Solo de piano – Midare¹⁰⁸ (Desorden) – Murata Tsunemichi (miembro)
Coro – Kikori no uta (canción de tala de árboles)¹⁰⁹ – miembros
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1. Conjunto (1) – Guillermo Tell; (2.) Vals Balanceado¹¹⁰
2. Dúo de pianos – (1) Marcha de Año Nuevo; (2) Galop de las Hermanas Alegres¹¹¹– Muraoka Shōtarō, Maeda Kyūhachi
3. Coro – Himnos nacionales de América y Francia (en idioma original) – todos
4. Solo de violín – Don Juan – Ishino Gi
5. Uta (canción de shamisén) – Kanjinchō¹¹² – Kitamura Sueharu
6. Conjunto – Manzairaku¹¹³ – todos
El concierto terminó con un discurso de clausura de Miyoshi (quien es descrito como el presidente del club de música) y el himno nacional cantado dos veces por todos.
La nueva asociación debía estar ansiosa por dejar su huella, ya que celebró su tercer concierto menos de una semana después, el 23 de mayo. Al igual que en el segundo concierto, la apertura estuvo a cargo de Kurashima, mientras que el discurso de clausura de Miyoshi y el himno nacional concluyeron el evento. El programa se asemejaba al del concierto inaugural: la parte formal, al menos, consistió únicamente en música occidental, y los esfuerzos de los estudiantes fueron apoyados por miembros de la comunidad extranjera. De hecho, más extranjeros participaron, tocando una mayor variedad de instrumentos. El programa, en inglés como el primero, nuevamente contenía una mezcla de piezas:¹¹⁴
1. Solo de piano – Galop¹¹⁵ de Edward Rohlin – N. Kubo
2. Coro – Robin Redbreast¹¹⁶ – Miembros
3. Corneta – (1) Hermosa Isla de Algún Lugar (Fearis)¹¹⁷; (2) De ti, Madre¹¹⁸ – Sr. Stick
4. Solo vocal – Te amo, Querido País¹¹⁹ – Sra. Cleveland
5. 5. Piano – Popurrí (Inagaki) – S. Inagaki
6. Solo vocal – ¿Podría? (Tosti)¹²⁰ – Sra. Doering
7. Violín – Galop Allemand¹²¹ – Sr. Okamoto, Koriba
8. Solo vocal – En el viejo Madrid¹²² – Sra. Gerhard
9. Dúo de piano – Dragon Fighters¹²³ – Señorita Cleveland, Señorita Schneder
10. Solo vocal – Yume (Schumann)¹²⁴ – S. Koda
11. Solo y Coro – (1) Gatos; (2) El Pato; (3) Canción de Fuego¹²⁵ – Señorita Doering
12. Piano – Sonatina de Fr. Kuhlau¹²⁶ – T. Murata
13. Mandolina – Princesa Bonnie¹²⁷ – Sr. Stick
14. Coro (sic) – En la Luz de las Estrellas¹²⁸ – Señorita Mochidate
15. Violín – Perdona (Mozart)¹²⁹ – Sr. Okamoto, Srta. Nagao, Srta. Sato
16. Solo vocal – Adiós a todos, Adiós¹³⁰ – Señorita Mochidate
17. Dúo de piano – Witches Frolic¹³¹ – Señorita Cleveland, Señorita Schneder
18. Dúo Vocal – Canción de Aves (Rubinstein)¹³² – Sra. Doering, Sra. Cleveland
19. Solo Vocal – Abide with Me (De Koven)¹³³ – Sra. Stick
20. Solo de piano – Polonesa (Chopin); Castañuelas (Ketten)¹³⁴ – Sra. Doering
21. Trío – Ye Shepherds Tell Me¹³⁵ – Sr. Noss, Sr. Stick, Sr. Clayton
22. Coro – Canción alemana (Immer flott)¹³⁶ – Señorita Cleveland, Señorita Schneder
23. Trío: piano, órgano, corneta – La Ciudad Santa¹³⁷ – Sra. Doering, Sra. Cleveland, Sr. Stick
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
