En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
9. Pioneros locales y los inicios de la música occidental en Sendai
Los hermanos Shikama en Sendai (II)
El fundador de la Banda Juvenil de Miyagi fue Serizawa Fumi, propietario de la primera lavandería de estilo occidental de Sendai, junto con otros acaudalados comerciantes locales. Shikama Totsuji figuraba entre los fundadores y profesores asesores de una nueva banda juvenil en Sendai, en una época en la que aún residía en Tokio. La declaración fundacional y los estatutos describen su propósito como la promoción de la música adecuada (seisoku naru ongaku no fukyū).⁴⁷ Las referencias a los antiguos reyes sabios de China y al «reino de la civilización» (bunmei no iki) sugieren que, al menos para Shikama, la iniciativa formaba parte de un plan para reformar la sociedad a través de la música. Es muy posible que los empresarios tuvieran en mente objetivos más mundanos. Los miembros elegibles eran chicos de entre trece y quince años. Se esperaba una disciplina estricta, a cambio de la cual se pagaría a los chicos veinte sen cada vez que la banda fuera invitada a actuar. Según se informa, los miembros ensayaban con entusiasmo, y el estreno oficial tuvo lugar el 25 de marzo ante un público de más de doscientos personas, entre las que se encontraban altos funcionarios y otras personalidades y comerciantes acaudalados.⁴⁸ Hubo discursos (el propio de Shikama se incluye en el informe), y los muchachos, resplandecientes con pantalones rojos y gorras azules, tocaron el himno nacional y otras diez piezas (sin especificar). Después se tomó una fotografía, cuyas copias se entregarían a los patrocinadores. Unos días más tarde, la banda juvenil interpretó el Kimigayo en una recepción y un concierto diurnos para celebrar el sexagésimo segundo cumpleaños de la madre de Shikama, donde entre los cerca de doscientos invitados se encontraban cuarenta y tres hijos y nietos de la familia extensa de Shikama. Este concierto, al igual que los otros aquí descritos, incluyó una variedad de interpretaciones de géneros tradicionales, aunque también se mencionan el violín y la mandolina (mendarin).⁴⁹
Shikama Totsuji también participó activamente en la formación de una banda para adultos, la Miyagi Ongakutai, aunque esta no se inauguró oficialmente hasta el 4 de abril, cuando ya había regresado a Tokio.⁵⁰ El propósito inmediato de la banda era específico: tocar con motivo del regreso triunfal de la Segunda División del Ejército a su guarnición de Sendai tras haber estado en acción en la nueva colonia japonesa, Taiwán. Posteriormente, la banda actuaría por invitación en eventos públicos y privados, contribuyendo así de manera práctica a la reforma de los modales y costumbres (ifū ekizoku). Esto último sugiere una vez más la agenda del reformador musical Shikama, educado en el confucianismo, al igual que otras frases de la declaración fundacional:
Tras una profunda reflexión, no hay nada como la música para armonizar el carácter humano y conmover el corazón. [...] La música japonesa no es inútil; puede ser triste y conmover a la gente hasta hacerla derramar lágrimas copiosas; también puede ser conmovedora y emocionar a la gente hasta hacerla gritar de alegría. Sin embargo, los instrumentos con los que se interpreta tienen un sonido débil y no pueden llegar a los oídos del público en una gran sala. En esto es inferior a la música occidental.⁵¹
Aunque Sendai era la ciudad más importante después de Tokio, Kioto y Osaka, continuaba el comunicado, su música no floreció en la misma medida y carecía de una banda de viento. La banda juvenil recientemente creada era un comienzo, pero los fundadores querían más, sobre todo ahora que la Segunda División estaba a punto de ser recibida en casa. La Banda de Miyagi, compuesta por diez miembros además del director y su ayudante, iba a ser financiada por patrocinadores. Se enumeraban los siguientes instrumentos: clarinete en Mi bemol; clarinete bajo (2); pistón; saxofón alto; saxofón barítono; saxofón bajo; saxofón contrabajo; platillos; triángulo; caja grande; caja pequeña. A continuación figuraba una lista de patrocinadores: cuatro instructores colaboradores, incluidos los dos hermanos Shikama; seis ejecutivos; un oficial de la Segunda División (en ausencia); el gobernador de la prefectura, así como otras cincuenta y seis personas.
Según se informa, en octubre de 1896 Sendai contaba con cuatro bandas: la Miyagi Ongakutai, de la que se decía que funcionaba bien, y tres bandas juveniles. Por alguna razón, se incluyó a la Banda Juvenil de Tokio.⁵² La tercera, la Shiogama Ongakutai, fue fundada en la vecina ciudad portuaria de Shiogama por dos empresarios locales. La banda contaba con entre ocho y nueve miembros y sus instrumentos eran el acordeón, la batería, flautas traversas y un triángulo. Su repertorio incluía shōka y canciones militares. La Banda Juvenil de Miyagi no tenía a nadie que les enseñara, tras haber roto su relación con Shikama Totsuji (no se mencionan los motivos). En lugar de actuar como un conjunto de acordeones, tal y como Totsuji había previsto, sus miembros imitaban a la banda de adultos, y los trece o catorce miembros tocaban ahora instrumentos de pistón, clarinete, alto y barítono, lo que había suscitado preocupaciones sobre la salud de los chicos. En consecuencia, la banda no tuvo éxito. La Banda Juvenil de Tokio contaba con una sección para chicas, de la que cinco miembros formaban un conjunto de cámara muy bien considerado y que era invitado a actuar en actos privados. El repertorio de la banda incluía los himnos nacionales de varios países, valses y polcas famosas, así como canciones militares y shōka. Cuando se publicó el informe, Shikama Totsuji ya se había establecido en Sendai, pero no se menciona el destino posterior de la banda de Tokio.
Totsuji permaneció en Sendai desde mayo o junio de 1896 hasta aproximadamente 1906, y la información sobre sus actividades tras su traslado es escasa. Podemos suponer que se involucró en la formación de las bandas que había ayudado a fundar y que pudo haber proporcionado informes para Ongaku zasshi, mientras la revista aún existía. Es posible que, con el tiempo, volviera a hacerse cargo al menos de la banda juvenil. Fundó un nuevo conjunto para chicas. Un reportaje publicado en la revista Ongaku zasshi en abril de 1897 mencionaba tres bandas: la Miyagi Ongakutai para adultos; la Miyagi Shōnen Ongakutai para jóvenes; y la Joshi Ongakutai de Shikama Senka (Totsuji) para mujeres jóvenes.⁵³ Se decía que las tres funcionaban bien. No se dan más detalles, salvo un breve informe sobre una ceremonia en la que cuatro músicos de la Miyagi Ongakutai recibieron un certificado por haber superado la primera etapa de formación (zenki gakuka), y que pronto se entregarían dos o tres premios más. La banda también se estaba preparando para un gran concierto que se celebraría en breve con motivo de su primer aniversario. En él participarían las tres bandas locales, además de satsumabiwa, Oku-jōruri, shakuhachi, koto, kokyū (laúd con arco), shingaku, yakumogoto, piano, koto de una sola cuerda (ichigengoto), órgano, violín e incluso danza de la espada (kenmai), música interpretada en los santuarios shintoístas (Kagura), la lanterna mágica/proyección de diapositivas, hayashi y danzas bélicas. Los hermanos Shikama se encontraban entre los organizadores. Es de suponer que el concierto se celebró, pero Ongaku zasshi no lo mencionó.
El mismo informe también mencionaba que la Banda de Miyagi había actuado en una recepción de despedida para dos antiguos gobernadores de la prefectura. Uno de ellos era Katsumata, él mismo partidario de la banda, quien la elogió en un discurso, describiéndola como la única banda privada del noreste de Japón que interpretaba la música perfecta de un país civilizado (bunmeikoku no kanzennaru ongaku).
Durante su estancia de tres semanas en Sendai en marzo de 1896, Shikama Totsuji no solo se había preocupado por la interpretación de la música occidental. Fiel a sus ambiciones de reformar la música japonesa, él y su hermano habían organizado una reunión en la residencia de los Shikama con tres intérpretes de Oku-jōruri (jōruri para recintos privados), un estilo local de representación narrativa acompañada de biwa, shamisén y el ritmo marcado con un abanico cerrado. Una actuación, a la que, según se informa, asistieron al menos ochenta funcionarios, profesores y empresarios, hizo que el público reevaluara la música: «lo que generalmente habían descartado como tonterías pronunciadas por intérpretes ciegos itinerantes, tenía, como descubrieron por primera vez, un alto nivel de elegancia clásica (koga) en comparación con otros tipos de jōruri, y en ese sentido era similar al satsumabiwa».⁵⁴ Con el fin de elevar su valor, Shikama Totsuji sugirió cinco áreas de reforma (kairyō): corregir los errores en la transcripción fonética de los textos; mejorar la apariencia personal de los intérpretes; mejorar los instrumentos musicales; centrarse en la interpretación de relatos bélicos; y proporcionar al público versiones impresas de los textos. Así elevado, el género podría unirse al satsumabiwa como algo que pudiera representarse incluso ante personas de alto rango. Uno de los intérpretes, Akaizawa, pasó la noche con Shikama Totsuji mientras este se encontraba en Sendai, para que pudieran discutir las cosas con más detalle, y en esa ocasión Totsuji le compuso una canción, que se dice que memorizó tras escucharla solo tres veces. El informe incluía la letra; comenzando con proverbios asociados al canon confuciano, parece poco probable que tuvieran el tipo de atractivo popular que se esperaba de los relatos bélicos.
Juntas, las dos informaciones que aparecieron en los números de abril y octubre de 1896 de Ongaku zasshi incluyen detalles de una amplia gama de actividades musicales. Además de los ya mencionados, informaron a los lectores que el shōka ahora se enseñaba en las escuelas de toda la ciudad e incluso en los distritos más rurales, con la ayuda del órgano y el violín (se mencionaron los títulos de las canciones de los libros de texto estándar de primaria y secundaria). Las escuelas secundarias donde la música era enseñada por profesores especializados incluían la privada Escuela para Niñas de Sendai (Sendai Jogakkō, fundada en 1893) y la escuela de costura Shōsō Gakkō, que había establecido una clase de shōka dos veces por semana, impartida por Shikama Jinji, además de su puesto regular en la Escuela Normal.⁵⁵ La enseñanza privada para aspirantes a profesores de música fue proporcionada por la Academia de Música de Tohoku (Tōhoku Ongakuin). Establecida por Shikama Totsuji en el área de Kakyōin-dōri de Sendai, tenía tantos participantes de la ciudad como de las prefecturas vecinas que incluso daba clases los domingos. Mientras tanto, Maedako Shinkin enseñaba a la gente a tocar shōka en el violín en su casa.⁵⁶
Los instrumentos musicales y otros equipos solo se vendían en la librería Takatō. Tenía una selección limitada, así que los clientes tenían pocas opciones, y si un artículo se agotaba, tenían que esperar hasta un año hasta que se reabasteciera.
Los principales organizadores de conciertos, continuaba el informe, eran el Hōmeikai, dedicado a la reforma musical, y la Sociedad Filantrópica. Los conciertos de estos últimos, celebrados en el teatro Sendai-za, eran más parecidos a los espectáculos de variedades tradicionales, y el público se comportaba en consecuencia, comiendo sus cajas de almuerzo durante la actuación. Recientemente, las fiestas en jardines que incluían actuaciones se habían vuelto populares, aunque el espíritu de las fiestas de bebida prevalecía y, a menos que la música interpretada fuera del tipo común y popular (zokugaku), nadie quería escuchar.⁵⁷ El informe concluyó con una serie de breves notas sobre diferentes géneros de música: la música de koto era muy popular entre las hijas de las mejores familias, y los maestros más populares eran Yamashita Shōkin e Itō Matsuko; el yakumogoto solo era enseñado por una persona (Masuda Michie), por lo que solo unos pocos tenían la oportunidad de estudiarlo; la música Ming-Qing había pasado de moda en la ciudad pero aún se disfrutaba en el campo; la música de la corte era cultivada por un grupo de cinco a seis intérpretes que tocaban para ceremonias realizadas en templos y santuarios, aunque sus actuaciones no eran particularmente populares. Los budistas habían comenzado recientemente a incluir shōka, acompañado por el violín y el órgano, en su música, y en ocasiones la Banda Juvenil de Miyagi había acompañado los cantos shōmyō en el templo Honganji Betsuin. Esto había emocionado tanto a los creyentes que algunos habían expresado críticas. En cuanto a los cristianos, principalmente cantaban y tocaban himnos, mezclando de vez en cuando alguna interpretación de koto (sōkyoku) y organizando ocasionalmente conciertos benéficos.
Los conciertos, según el informe, seguían siendo un concepto desconocido. Los programas impresionantes a menudo no llegaban a nada porque los intérpretes no tenían noción del tiempo y se perdía mucho tiempo esperando a que llegaran los intérpretes quienes arrivaban tarde; un mal hábito que, según el informe, no se limitaba a Sendai.⁵⁸ Esta última observación sugiere que las nociones modernas de tiempo preciso de reloj aún no se habían arraigado completamente en la vida cotidiana.
Así estaba el estado de la cultura musical en 1896/7 según Ongaku zasshi. Los últimos números no contienen informes sobre Sendai. Ninguna revista dedicada a la música apareció de manera continua hasta la publicación de la revista Ongakukai (Mundo de la música) a partir de enero de 1908, por lo que durante aproximadamente diez años no tenemos informes regulares de una sola fuente.⁵⁹ Claramente, ocurrieron muchas cosas en estos años, porque para cuando apareció Ongakukai, el carácter de los conciertos sobre los que informaba era diferente. Aunque la diferencia en el enfoque y alcance de las dos revistas podría deberse a la creciente difusión de la música y la creación musical al estilo occidental. Aunque la idea del concierto público, incluido el concierto benéfico, fue adoptada ya en la década de 1890, las interpretaciones reales consistían en gran medida de géneros musicales establecidos y de alguna pieza o actuación de música mezclada al estilo occidental. Muchos, si no la mayoría, de los programas de conciertos publicados en Ongakukai, por otro lado, incluyen predominantemente, aunque no exclusivamente, música occidental.
Durante su tiempo en Sendai, Shikama Totsuji continuó componiendo canciones. En septiembre de 1900, él y su hermano publicaron su Canción del Ferrocarril, que detallaba las estaciones en la línea desde Sendai hasta Aomori y hasta Hirosaki, Akita y Yamagata.⁶⁰ Varias canciones ferroviarias fueron publicadas alrededor de esta época, celebrando uno de los símbolos más poderosos de la modernidad y como una ayuda para aprender geografía para los escolares. La más famosa, sobre la línea de la Costa Este (Tōkaidō) de Tokio a Kobe, fue publicada en mayo de 1900 y pronto alcanzó el estatus de canción popular: hasta el día de hoy sus compases iniciales señalan la llegada de los trenes en las estaciones de esa línea.
Otra publicación conjunta fue Tokkyō shōka (Canciones de educación moral), publicada el año siguiente.⁶¹ La colección de veinticinco canciones y una breve melodía tipo marcha sin letra compuesta por Fujiko (presumiblemente la difunta hija de Totsuji) está precedida por el texto del Rescripto Imperial sobre Educación en sinítico literario. No todas las canciones eran composiciones nuevas. Incluyen el himno nacional (con una línea de bajo añadida) y la canción folclórica de Sendai Sansa shigure. La colección refleja el papel que los reformadores otorgaron al canto como un medio de edificación moral.
La creación de canciones por parte de Totsuji con fines educativos también incluye una colección de Sangyō shōka (Canciones de la industria de la seda), publicada en 1901 para el beneficio de los trabajadores de la fábrica de hilatura de Sano, inaugurada en 1886 por Sano Rihachi en la ciudad de Kanayama (actualmente Marumori-Kanayama), al sur de Sendai.⁶² El objetivo de la colección era asegurar que la abrumadora mayoría de la fuerza laboral femenina cantara canciones con textos adecuadamente edificantes mientras trabajaban. Dejados a su suerte, las trabajadoras de la fábrica a menudo cantaban canciones consideradas vulgares o altamente críticas con respecto a sus condiciones laborales.⁶³ En su prefacio a la colección, Totsuji expresó la esperanza de que las canciones sirvieran como un reemplazo para las canciones vulgares y obscenas (hika waisetsu) que usualmente cantaban las trabajadoras.⁶⁴ Las preocupaciones sobre las canciones cantadas por las chicas de fábrica ya habían sido objeto de dos breves informes en Ongaku zasshi en 1893. Uno provenía de la prefectura de Gunma y se basaba en una historia de un profesor de música llamado Uchida.⁶⁵ Las chicas de la fábrica que trabajaban en la producción de seda alrededor de Maebashi cantaban mientras trabajaban, lo que les ayudaba a trabajar de manera rítmica y rápida. Desafortunadamente, las letras de las canciones eran tan obscenas (inwai) que resultaban horribles de escuchar. Por esta razón, un propietario de fábrica había prohibido a las chicas cantar, pero esto había llevado a una drástica caída en la productividad de un promedio de cinco a seis yenes por día, por lo que la prohibición fue levantada. El informe concluyó que había una necesidad urgente de incluir estas canciones en los planes de reforma musical. El otro informe provenía de Hikone, una ciudad castillo junto al lago Biwa en la prefectura de Shiga.⁶⁶ Aquí, según el informante no identificado, se estaban haciendo esfuerzos para enseñar canciones apropiadas en las escuelas, pero la música vulgar que disfrutaban los habitantes del pueblo amenazaba con frustrar tales esfuerzos. Mientras tanto, en la fábrica de seda, se había comprado una caja musical (un shikōkin, una caja de estilo japonés que utiliza rollos de papel) para exponer a las chicas de la fábrica a canciones apropiadas (seikyoku) en lugar de las canciones obscenas y vulgares (hiwai no zokuuta) que estaban cantando, aunque hasta el momento sin efecto. Encontrar una solución era una tarea urgente, porque las chicas de la fábrica desempeñaban un papel significativo en la transmisión de canciones obscenas (waiyō no denpansha tari).
Evidentemente, Shikama Totsuji continuó persiguiendo sus ideas sobre la reforma musical durante su tiempo en Sendai. Sin embargo, solo estuvo activo en su ciudad natal durante unos diez años. La influencia de su hermano Jinji en la vida musical de Sendai pudo haber sido más duradera. No obstante, Totsuji también desempeñó un papel significativo en el desarrollo de la cultura musical de Sendai al llevar sus aspiraciones cosmopolitas a la ciudad provincial y actuar como un vínculo con la capital.
Mientras tanto, un nuevo actor local, o más bien un grupo de actores, había llegado a la escena: los estudiantes de la Segunda Escuela Secundaria.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
