En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
9. Pioneros locales y los inicios de la música occidental en Sendai
Los hermanos Shikama en Sendai (I)
Sin embargo, es Shikama Jinji (1863-1941), el hermano menor de Shikama Totsuji, a quien se suele considerar el primer profesor de música destacado de Sendai.¹² A diferencia de Maedako, se formó en las escuelas públicas modernas, donde también trabajó durante la mayor parte de su carrera. Ocupó cargos en varias escuelas de la prefectura durante unos cincuenta años, como se desprende de la inscripción citada al principio de este capítulo. La erección de una gran lápida conmemorativa por parte de sus agradecidos alumnos en 1958, diecisiete años después de su muerte, constituye un elocuente testimonio del respeto que le granjearon sus iniciativas.
Jinji ya formaba parte de la «nueva» generación cuya educación abarcó el periodo de transición de la educación tradicional samurái al establecimiento del sistema escolar moderno.¹³ Tras recibir una educación tradicional en los clásicos confucianos, continuó sus estudios en la Escuela Normal de Miyagi (Miyagi Shihan Gakkō) de 1878 a 1881. Inmediatamente después de graduarse, a la temprana edad de dieciocho años, se convirtió en director de la Escuela Primaria de Kashima, en el distrito de Watari.
En 1884, Shikama Jinji fue enviado por su prefectura natal a realizar un breve curso de formación docente en el instituto del Comité de Investigación Musical. Los candidatos debían realizar un examen, en el que Jinji obtuvo las mejores notas. Incluso las notas de Jinji fueron notablemente más bajas en la prueba de canto y en aritmética (donde el nivel era generalmente bajo) que en las otras dos asignaturas, lectura y redacción. Aunque algunos candidatos obtuvieron resultados pésimos, todos fueron admitidos en el curso, ya que el número de solicitantes no alcanzó la cuota del instituto.¹⁴
Los dos hermanos Shikama se graduaron en julio de 1885 (los anuarios posteriores de la universidad indican erróneamente el año 1886), y Jinji regresó a Sendai, donde permaneció el resto de su vida y disfrutó de una carrera educativa ajetreada y exitosa.¹⁵ Ocupó puestos docentes simultáneos en varias escuelas además de su alma máter, incluidas las mencionadas en la inscripción citada anteriormente. Ejerció como inspector escolar y como profesor invitado en escuelas de toda la prefectura de Miyagi. En 1911 se jubiló oficialmente de la Escuela Normal de Miyagi, pero siguió enseñando allí hasta 1932. En 1923, se convirtió en el cuarto director de la Escuela Prefectural de Miyagi para Ciegos y Mudos (Miyagi Kenritsu Mōa Gakkō), cargo que ocupó hasta septiembre de 1933, durante el cual contribuyó de manera significativa al desarrollo de la educación especial (tokushu kyōiku).
Las actividades de Shikama Jinji fueron mucho más allá de sus funciones habituales y contribuyeron a difundir el conocimiento de la música occidental más allá del aula. En este sentido, era un ejemplo típico de los pioneros locales de otros lugares. En la revista Ongaku zasshi aparecían regularmente informes sobre actividades musicales en diferentes partes de Japón, presumiblemente proporcionados por los propios protagonistas locales. Algunos destacaban el papel de personas concretas. Como era de esperar, Sendai (y en ocasiones otras partes de la prefectura de Miyagi) aparecía a menudo en los primeros números de Ongaku zasshi: es casi seguro que Jinji actuó como principal informante de Totsuji.
El primer informe sobre las actividades musicales en la prefectura apareció en el segundo número de Ongaku zasshi. Informaba a los lectores de que se impartía música en la Segunda Escuela Secundaria Inferior, la Escuela Normal, tres escuelas primarias superiores y diez escuelas primarias estándar, así como en escuelas de niñas y escuelas privadas de costura. Las escuelas contaban con órganos, mientras que el violín se utilizaba para enseñar juegos de movimiento (yūgi) en la Escuela Normal y en las escuelas primarias. Shikama Jinji había impartido cursos de verano en la Escuela Normal en 1887 y 1889, con un total de sesenta y ocho participantes; la mayoría de los profesores actuales se habían formado en esos cursos. Impartía regularmente cursos de verano y conferencias en diferentes lugares de la prefectura de Miyagi. Dado que los niños cantaban ahora shōka cuando se reunían para jugar, las canciones vulgares del pasado pronto quedarían erradicadas, comentó con optimismo el autor anónimo del informe.¹⁶ Los participantes en los cursos de formación, a su vez, se esforzaron por difundir aún más la educación musical en las escuelas de la prefectura y, para promover su objetivo, fundaron la Sociedad Musical de Miyagi (Miyagi Ongaku Kai) en 1889.¹⁷ El siguiente informe publicado en Ongaku zasshi fue breve, pero igualmente positivo sobre los progresos realizados; las canciones shōka se podían escuchar por doquier, incluso en boca de los mensajeros y aprendices (kozō detchi); del mismo modo, a menudo se podían oír los sonidos del órgano, el violín y el acordeón, así como la música Ming-Qing.¹⁸
La primera actuación musical en Sendai de la que se tiene constancia en Ongaku zasshi tuvo lugar con motivo de la inauguración del nuevo edificio de la Segunda Escuela Secundaria Superior, el 26 de octubre de 1891.¹⁹ Una banda militar interpretó música ceremonial (sin que se especifiquen ni la banda ni la música),²⁰ y el evento incluyó una competición deportiva, acompañada de música. El profesor de música, Takagi Tsuguo, dirigió a un conjunto que interpretó una canción que él mismo había compuesto para celebrar la ocasión.²¹ Por la tarde hubo un concierto de música de koto, en el que se interpretaron Sansa shigure,²² Rokudan, etc. Después de esto, un conocido músico local de shingaku (música Qing), el Sr. Yamashita, tenía la intención de actuar en honor a la ocasión, pero el público había comenzado a dispersarse. Según Ongaku zasshi, el sonido elegante y alegre (yūbi kaikatsu) de la banda había acaparado toda su atención, y no había público para la actuación de Yamashita, por lo que se fue a casa sin haber sido escuchado: «así son las cosas con la música europea y la música Qing».²³
Informes posteriores sugieren que la música occidental no había eclipsado en absoluto a las artes escénicas locales. El siguiente informe sobre un concierto apareció en el número de marzo de 1892.²⁴ Se trataba de un concierto benéfico, uno de los muchos que se celebraban en Japón en aquella época, organizado por unas diez personas de la localidad, entre las que se encontraban músicos y profesores de música.²⁵ Celebrado en el teatro Sendai-za, el concierto atrajo, según se informa, a una audiencia de dos mil y varios cientos de personas. Duró todo el día, y el programa incluyó Gagaku (interpretado por la compañía Okabe); koto de dos cuerdas (yakumogoto, interpretado por la compañía Haga); koto (compañía Yamashita); música Qing (shingaku, compañía Yamashita Oikawa); canto (yōkyoku, compañía Raishindō Satō); interludio cómico de Noh (Kyōgen, compañía Suzuki); música europea (compañía Maedako); funambulismo (Wakatayu); hayashi (compañía Katata) y danza Kabuki (compañía Bandō). Según se informó, el evento fue un gran éxito, recaudando cien yenes y ochenta y siete sen.²⁶ Las actuaciones fueron claramente más variadas de lo que cabría esperar en un concierto convencional, recordando a los espectáculos de teatro de variedades o de music hall.
A este informe le siguió una breve nota en el número siguiente en la que se describían los conciertos benéficos en general como una iniciativa loable y se elogiaba el reciente evento de Sendai como ejemplo.²⁷ Además de recaudar fondos para proyectos de bienestar general (el dinero se entregó a las autoridades locales), el objetivo del concierto también había sido promover «la música tradicional de nuestro país».²⁸
Un año más tarde, Ongaku zasshi informó de otro concierto benéfico, descrito como el tercero de este tipo. Con una asistencia de 2.687 personas y una recaudación de 68 yenes y 503 sen, se calificó de éxito sin precedentes.²⁹ El informe enumeraba veinte números del programa (aunque daba a entender que había más), todos ellos de géneros japoneses: 1) imayō (canciones populares de la antigua corte); 2) Gagaku (música de la corte); 3) kumoi (koto tocado con una afinación particular); 4) música Qing; 5) shakuhachi; 6) koto de dos cuerdas; 7) narimono (conjunto al estilo del teatro Kabuki con tambores y flautas); 8) Nagauta (un género cantado con acompañamiento de shamisén); 9) Nagauta, imayō; 10) teodori (danza pantomímica similar a la del teatro Kabuki); 11) Gidayu (un género narrativo con shamisén); 12) Nohgaku (música del teatro Noh); 13) Kyōgen (interludios cómicos en el teatro Noh); 14) kiyomoto (un género fundado en el siglo XIX); (15) chaban (un tipo de sketch breve con orígenes en el teatro Kabuki); 16) kiyomoto; 17) gentō (proyección de diapositivas); 18) satsumabiwa; 19) teodori; 20) Miyagi no sato jizen no nigiwai (La prosperidad de la benevolencia en la aldea de Miyagi). Dado que la mayoría de los elementos enumerados incluían varias piezas, este concierto, al igual que el mencionado anteriormente, debió de prolongarse durante muchas horas.
En el número de septiembre de 1893 de Ongaku zasshi se anunció un cuarto concierto benéfico.³⁰ El breve aviso incluía la información de que diez miembros de la Asociación de Música Nativa Japonesa (Kokufū Ongaku Kai) vendrían desde Tokio para actuar. Esta sociedad se había fundado a principios de ese año con el objetivo de preservar, reformar y promover la música autóctona de Japón (véase el Capítulo 3). No está claro si realmente vinieron a actuar a Sendai, ya que Ongaku zasshi no publicó ningún reportaje tras el concierto. El número de noviembre incluía un reportaje sobre lo que parece ser un concierto independiente, organizado en el teatro Sendai-za el 19 de noviembre por la Sociedad Filantrópica de Sendai (Sendai Jizen Kai; anteriormente Sendai Jizen Ongaku Kai), de nuevo con un programa que incluía una variedad de géneros.³¹
Las asociaciones musicales, creadas por profesores y otras personas interesadas en promover la música, desempeñaron un papel importante en Sendai y en otros lugares mediante la organización de conciertos y conferencias periódicos. Para Shikama Jinji, estas asociaciones formaban parte de su papel como pionero musical en Sendai. Fue miembro fundador de una sociedad musical llamada Hōmeikai (Sociedad del Canto del Fénix), creada en 1893 con el objetivo de «investigar los verdaderos principios de la música y, al mismo tiempo, promover la esencia de la reforma de las costumbres y los hábitos».³² El 14 de mayo de 1893, la sociedad organizó su primer concierto en los edificios de oficinas del santuario Tōshōgū, al que asistieron más de 350 miembros de la sociedad, así como unos 1.500 (!) no miembros. El programa incluía Gagaku, música Qing, yakumogoto, shōka, danza mai e iai (el arte de desenvainar la espada rápidamente).³³
Ongaku zasshi siguió informando sobre las actividades de la sociedad en los números siguientes, aunque no de forma regular, y los informes varían en cuanto a los detalles.³⁴ El siguiente informe describía la tercera reunión de la sociedad, celebrada en el mismo lugar que la primera, el 10 de agosto de 1893.³⁵ La reunión comenzó a las nueve de la mañana y, según se informa, contó con la asistencia de más de cincuenta miembros y un público de varios cientos de personas. Tras el canto del himno nacional y los vítores de «banzai» a la pareja imperial, así como una conferencia sobre música, siguió un variado programa musical: el informe menciona Gagaku, música Qing, yakumogoto, Seiyō-gaku (música occidental) y sōkyoku (música de koto).
El siguiente concierto de la Hōmeikai del que se tiene constancia tuvo lugar el 22 de noviembre de 1893 en el Gojōkan Hall. Descrito como un gran concierto de otoño, incluyó música occidental, música de la corte, koto de dos cuerdas y música Qing, así como conferencias (entre ellas una a cargo del maestro de letras Hiranuma Shukurō, (1864–1938), profesor en la Segunda Escuela Secundaria entre 1888 y 1894).³⁶ El informe no incluye todos los números del programa, pero menciona varios que fueron especialmente aplaudidos: Roeikyoku (canción del campamento) de Shikama Jinji; la pieza de música Qing Gekkyūden (Palacio de la Luna), interpretada por miembros de la sociedad, y Rokudan, interpretada por un conjunto no especificado formado por Shikama Jinji y otras dos personas.
Para el siguiente concierto de Hōmeikai, que tuvo lugar el 3 de junio de 1894 en el Gojōkan Hall de la ciudad, la sociedad había invitado al famoso artista de satsumabiwa Yoshimizu Tsunekazu (1844-1910). Como invitado especial, participó en cuatro de los diecisiete números del programa. Según el reportaje publicado en Ongaku zasshi,³⁷ el público se reunió a primera hora de la mañana y entre él se encontraban personal de varias escuelas de la ciudad, funcionarios de la prefectura, periodistas, simpatizantes (yūshisha), mujeres, niños y estudiantes: unas 300 personas en total. El concierto comenzó a las nueve de la mañana con el himno nacional Kimigayo, entonado por todos, de pie, y acompañado por el órgano de lengüetas y el violín, seguido de un discurso de Shikama Jinji, que era tanto el presidente en funciones de la Hōmeikai como el jefe de la sección de música occidental. Las actuaciones posteriores fueron las siguientes: 3) satsumabiwa (Yoshimizu Tsunekazu); 4) wagaku (Gagaku compuesto en Japón) interpretado con koto, shakuhachi y shamisén; 5) koto de dos cuerdas; 6) música Qing; 7) música occidental (seiyōgaku); 8) satsumabiwa (Yoshimizu Tsunekazu); 9) koto de dos cuerdas; 10) música Qing; 11) wagaku; 12) música occidental; 13) satsumabiwa (Yoshimizu Tsunekazu); 14) música occidental; 15) música Qing; 16) wagaku (solo de Yamashita Shōkin);³⁸ 17) satsumabiwa (Yoshimizu Tsunekazu). Según el reportaje de Ongaku zasshi, todas las interpretaciones de biwa de Yoshimizu recibieron aplausos especialmente entusiastas, al igual que varias de las composiciones de wagaku y la interpretación de música occidental de Ukikumo.³⁹
Dado que la «reforma musical» tendía a tomar la música occidental como modelo principal y que Shikama Jinji era considerado uno de los principales impulsores de la música occidental, el programa resulta sorprendente: solo tres números figuran como música occidental (seiyōgaku), y al menos uno de los cinco títulos interpretados es una pieza tradicional.⁴⁰ En cualquier caso, interpretar una mezcla de géneros en el mismo concierto y tocar piezas japonesas con instrumentos occidentales era una práctica habitual en aquella época, aunque estas últimas solían anunciarse como «música fusionada» en lugar de «música occidental».
Tras el informe se comunicó que se habían revisado los estatutos de la sociedad, y se citaron íntegramente por primera vez.⁴¹ El objetivo declarado era el mismo que el comunicado anteriormente, es decir, «investigar los verdaderos principios de la música y, al mismo tiempo, promover la esencia de la reforma de las costumbres y los hábitos» (ifū ekizoku). Se enumeraron los géneros musicales que iban a recibir especial atención: música de la corte, música japonesa (wagaku), yakumogoto, música occidental (seiyōgaku), música Qing y música de koto. La sociedad contaba con secciones separadas para estos géneros (excepto la música de koto), y el responsable de cada sección era nombrado por un año. Cada año se celebraban cuatro reuniones más pequeñas, con presentaciones de investigaciones, conferencias y actuaciones, así como una gran reunión en mayo, en la que se presentaban los informes de las actividades de la sociedad. Podían ser miembros aquellas personas de conducta recta y adecuada y dispuestas a promover la música; la cuota de inscripción era de treinta sen y la cuota mensual de cinco sen.
El concierto de la Hōmeikai de junio de 1894 fue el último de importancia del que se informó en Ongaku zasshi. En el número 57 apareció un breve informe sobre la quinta asamblea general de la Hōmeikai, celebrada el 8 de marzo de 1896, junto con un reportaje más extenso sobre la música en Sendai.⁴² Al igual que en conciertos anteriores, el programa incluía música de la corte, música de koto, yakumogoto y satsumabiwa a cargo del miembro honorario Yoshimizu Tsunekazu, así como música occidental a cargo del miembro honorario Shikama Totsuji junto con Shikama Jinji. Según se informa, los hermanos interpretaron una canción militar que animó a los valientes militares (yūshō) en sus asientos.
No obstante, Shikama Jinji parece haber sido más activo como organizador que como intérprete, lo cual no es de extrañar, dada su limitada formación musical. Compuso un número significativo de shōka, un logro mencionado en la lápida conmemorativa. Entre ellas se incluían himnos escolares (kōka) para varias escuelas, así como canciones militares relacionadas con las guerras sino-japonesa y ruso-japonesa, como Yuke, yuke, danji, Nihon danji (Adelante, adelante, muchachos, hijos de Japón).⁴³ En 1901 publicó Miyagi-ken kyōdo shōka, una colección de tres canciones que describían la historia y la geografía locales.⁴⁴ Jinji era, además, famoso por su destreza con las palabras, fruto de su educación temprana en los clásicos chinos. Además de las letras de algunas de sus canciones, también escribió homenajes a profesores que fallecieron en el cumplimiento de su deber. Era, además, un escritor de inscripciones muy solicitado (a menudo bajo su seudónimo Seidō).⁴⁵
En el verano de 1896, Shikama Totsuji se trasladó a Sendai, donde fue un actor local destacado durante unos años. El concierto de la Hōmeikai del 8 de marzo de 1896 contó con él como artista invitado: había llegado el 6 de marzo y se quedó hasta el 30 de marzo. Durante su estancia ensayó con la recién fundada Banda Juvenil de Miyagi (Miyagi Shōnen Ongakutai), que actuó por primera vez en el octavo concierto de primavera de la Sociedad Filantrópica de Sendai, celebrado en el teatro Sendai-za.⁴⁶ Al igual que en conciertos anteriores, el programa consistió en una mezcla de géneros musicales y teatrales tradicionales. La actuación de la banda fue, sin embargo, una novedad. Al ser la primera banda de este tipo en Sendai, recibió el aplauso de una sala abarrotada a pesar de no haber ensayado durante mucho tiempo.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
