En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
11. El mundo en Sendai
Tohoku Ongakuin
Dirigida por Maedako Shinkin (¿1861?–1929), la Academia de Música de Tohoku fue excepcional: un gran estudio privado de música que organizaba conciertos con regularidad. Como actor clave en la difusión de la música occidental, precedió a la Segunda Escuela Secundaria, la otra gran organizadora de conciertos (véase el Capítulo 9). Su principal importancia probablemente radicó en la formación de profesores más que en la organización de conciertos, pero su programa de extensión, Kyōseikai, así como las descripciones de Concierto de Primavera y Concierto de Otoño, sugieren que los conciertos públicos eran parte integral de las actividades de la Academia y que los nueve conciertos mencionados en Ongakukai representan solo una pequeña fracción de los conciertos que realmente se celebraron. A diferencia de los conciertos de la Segunda Escuela Secundaria, que dependían de la iniciativa (o falta de ella) de los alumnos en cada momento, el Tōhoku Ongakuin permaneció en manos de Maedako Shinkin, quien, además, contaba con el apoyo de su familia, en particular de su hija Haruko, que en 1908 ya habría sido adolescente y cuyo nombre figura en cada concierto.²⁴ Su hermana Nobuko se graduó del Conservatorio de Música del Este (Tōyō Ongaku Gakkō) en marzo de 1917.²⁵ Es posible que el hijo de Shinkin, Wataru, quien falleció en Tokio en 1932 a los treinta y cinco años, estudiara música en Tokio, al igual que su hermana: algunas de las piezas para violín que, según se dice, interpretó, son de un nivel bastante avanzado.²⁶ Por lo demás, se sabe poco sobre la familia.
A diferencia de la Segunda Escuela Secundaria, la academia de Maedako Shinkin no dependía del apoyo extranjero: los intérpretes, además del propio Shinkin y miembros de su familia, eran (presumiblemente) sus alumnos y, en ocasiones, artistas invitados. Otra diferencia notable con respecto a la mayoría de los conciertos organizados por las escuelas era la gran cantidad de interpretaciones fusionadas (wayō setchū) que incluían a artistas invitados que tocaban instrumentos japoneses.
Las interpretaciones fusionadas, junto con algunas piezas interpretadas exclusivamente con instrumentos japoneses, tuvieron un papel destacado en los dos programas de conciertos de 1912. El «Vigésimo primer concierto conmemorativo»²⁷, celebrado el 20 de octubre de 1912, en el que se interpretaron veinticuatro piezas, incluyó siete piezas de conjunto interpretadas con violín, koto, shamisén y shakuhachi en diversas combinaciones, y una pieza japonesa interpretada como órgano solista:
3. Un koto, dos shamisén, tres violines (título no especificado)
6. Órgano solista: Echigo jishi (Danza del león de Echigo)
7. Shakuhachi, violín, shamisén: Nagauta Echigo jishi²⁸
9. Shamisén, violín: Harusame (Lluvia de primavera)²⁹
13. Shakuhachi, dos violines (o violín y koto): Shōjō tsuru (La grulla en el pino)³⁰
17. Shakuhachi, shamisén, violín – Chidori (Los chorlitos)³¹
20. Violín y shamisén – Kokaji (El herrero)³²
23. Koto, shakuhachi, violín – Hagi no tsuyu (Rocío en el arbusto de trébol)³³
Además, la pieza 12, Haru no kyoku (Melodía de primavera)³⁴, interpretada con cuatro violines, podría haber sido una pieza para koto, aunque el título también podría describir una pieza occidental. La música occidental del programa consistía en shōka, fragmentos vocales o instrumentales populares de óperas, marchas, piezas de salón y piezas con títulos genéricos como Andante o Serenata, sin compositor. El concierto fue especial porque contó con la participación de un intérprete de shamisén de la escuela Kineya (Kineya Rokukei), descrito como famoso, quien, además de tocar en las piezas de conjunto mixto, interpretó dos piezas a dúo con shakuhachi (15. Tamagawa, 22. Yachiyo jishi) y una con shamisén (19. Kanjinchō), y concluyó el concierto con un solo no especificado.
Más típico, quizás, fue el programa de un concierto el 3 de noviembre de 1916. Si bien la Academia celebraba regularmente un concierto de otoño, el informe de Ongakukai indica que este en particular se celebró con motivo de la festividad especial (la investidura del príncipe heredero) y contó con la asistencia de varios cientos de personas.³⁵ El programa fue el siguiente:
1. Solo de órgano: Sueño Dorado³⁶
2. Canto a dos voces (sin especificar): Seis miembros del grupo juvenil
3. Solo de órgano: Tsuki (Luna)³⁷
4. Órgano y violín: Yūhō (Amigo)
5. Solo de órgano: Tsuru kame (Grulla y tortuga)³⁸
6. Shakuhachi, violín y sangen: Chidori (Chorlitos)
7. Coro Shōka: Tanoshiki wagaya (Nuestro hogar feliz)³⁹
8. Dúo de violín: Shukuten māchi (Marcha de celebración)
9. Violín y sangen – Haru no kyoku (Melodía de primavera)⁴⁰
10. Violín, órgano – Marcha
11. Shakuhachi, violín, sangen – Yūgao (Rostro vespertino)
12. Solo de órgano – Salve Columbia
13. Violín, koto, shakuhachi – Shin Takasago (Nuevo Takasago)
14. Solo de mandolina (sin nombre de pieza)
15. Violín, koto, shakuhachi – Aki no kyoku (Melodía de otoño)
16. Solo de violín – Largo
17. Koto, sangen – Ataka (probablemente Ataka no matsu/Los Pinos en
Ataka, un Nagauta)
18. Violín solo – Romance
19. Violín, koto, shakuhachi – Shōjō no tsuru (Una grulla en los pinos, escuela Yamada)
20. Violín (solo)⁴¹
21. Dúo de violines – Romance
22. Violín, sangen, shakuhachi – Tamagawa
23. Solo de violín – Kosucherutora ni bu⁴²
En años posteriores, la proporción de piezas combinadas en los programas parece haber disminuido, y el programa del último concierto reseñado en Ongakukai, que tuvo lugar el 13 de noviembre de 1920 en la iglesia de Sanbanchō Kumiai, no contiene ninguna. El número de programas es demasiado pequeño para concluir con certeza que esto refleje una tendencia, pero de ser así, sería paralela a la tendencia general de la época (véase el Capítulo 8). Como en el ejemplo anterior, la mayoría de las piezas occidentales mencionadas en los programas son shōka, marchas y piezas instrumentales, pero, inusualmente, se proporcionan títulos específicos y el nombre del compositor para casi todas las piezas.⁴³ El programa fue el siguiente (los intérpretes, presumiblemente todos afiliados a la Academia, solo se mencionan para algunas piezas):
Parte 1
1. Dúo de violín – Tsubame wa kaeru (Las golondrinas vuelan a casa) – de Abt⁴⁴
2. Voces masculinas a cuatro voces – A. Buenas noches – de Watkings⁴⁵; B. Tayutau kobune (El pequeño barco a la deriva) – de Knight⁴⁶
3. Trío de violines – Sayogaku (Serenata) – de Haydn
4. Cuarteto de violines - Mune yori mune e (De pecho a pecho/De corazón a corazón) – de Mozart
5. Solo de barítono (¿tenor?) – Sayogaku – de Schubert⁴⁷
6. Dúo de violines – Lovely Rose⁴⁸
7. Solo de soprano – Subete o shireru kimi yori (De ti que lo sabes todo) – Mozart⁴⁹
8. Dúo de piano – Sasayaki (Susurro) – de Gillet⁵50
9. Solo de violín - Tanoshiki waga ya (Nuestro hogar feliz), variaciones – de Sousa⁵¹
Parte 2
1. Coro mixto – Butō (Danza) – de Shuyotto⁵²
2. Trío de violines – De la ópera El barbero de Sevilla (sic; (Sin especificar) – de Rossini
3. Solo de órgano – Momentos felices – de Uaresu⁵³
4. Cuarteto de violines – Coro de Euryanthe – de Weber⁵⁴
5. Dúo vocal femenino – Tsukiyo (Noche de luna) – de Dēmusu⁵⁵
6. Solo de violín – Malagueña – de Sarasate
7. Dúo de violines – La paloma (Serenata española) – de Yradier⁵⁶
8. Solo de soprano – Ware wa samayou (Vago por ahí) – de Gounod⁵⁷
9. Coro mixto – Yū no kyoku (Melodía vespertina)⁵⁸
La inclusión constante de los nombres de los compositores podría sugerir una nueva conciencia de la singularidad de las obras individuales, incluso si formaban parte de colecciones editadas. Hay menos piezas shōka que en los conciertos anteriores, y aunque la mayoría de las obras pueden considerarse bastante elementales, otras, como Voi che sapete, son más exigentes, y la Malagueña de Sarasate (interpretada por Wataru, hijo de Maedako Shinkin) sin duda supera el nivel de los principiantes.
Que la Academia de Música de Tohoku aún era considerada una institución importante en la escena musical occidental alrededor de 1920 se evidencia en el hecho de que miembros de la Academia participaron en el concierto organizado por estudiantes de la Universidad Imperial de Tohoku el 1 de mayo de 1920.⁵⁹
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
