En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
9. Pioneros locales y los inicios de la música occidental en Sendai
La cultura de conciertos de Sendai alrededor de 1907
Los conciertos organizados por la Segunda Escuela Secundaria fueron los más importantes para la interpretación pública de música occidental, al menos inicialmente, pero otras escuelas también realizaron conciertos. En noviembre de 1905, el Colegio Tohoku llevó a cabo la inauguración de su nuevo edificio escolar con una serie de eventos, comenzando con un concierto benéfico en ayuda de los afectados por una mala cosecha, celebrado en el Sendai-za el 22 de noviembre. El concierto contó con el apoyo de los gobernadores de la prefectura y la ciudad, así como de los directores de varias escuelas. Al igual que los conciertos de las escuelas secundarias, este reunió a representantes de diferentes grupos, con interpretaciones de estudiantes y profesores de varias escuelas, así como de la banda militar de Sendai. Se les unió un músico invitado de Tokio, el violinista August Junker, un profesional altamente capacitado, que actuó, enseñó y dirigió la orquesta en la Academia de Música de Tokio. Los intérpretes extranjeros de Sendai incluyeron a Florence Seiple, quien, al igual que Junker, estaba formada en el conservatorio. El canto, tanto solista como en conjunto, dominó el programa, que también incluía "silbidos" (de un ruso, Paul Witte). La música japonesa estuvo representada por dos de las diez piezas en la segunda parte: Shōchikubai (Pino, bambú y flor de ciruelo), interpretada con koto, shamisén, kokyū (laúd con arco) y shakuhachi, y Nihonkai kaisen (la batalla naval en el Mar de Japón), interpretada con biwa: estas fueron las únicas dos obras especificadas en el programa.
El organizador más prolífico de conciertos públicos además del club de música de la Segunda Escuela Secundaria, sin embargo, pudo haber sido Maedako Shinkin, quien también fue uno de los maestros locales más importantes, especialmente en lo que respecta a la formación de maestros de música para las escuelas primarias de la región. Dos informes en la efímera revista Ongaku (Música) en abril y junio de 1907 destacaron sus logros.¹⁶⁶ El primero declaró que había estado formando a maestros desde 1890, y que entre el setenta y el ochenta por ciento de los maestros de música en las escuelas primarias de las prefecturas de Miyagi, Fukushima e Iwate habían sido formados por él. El concierto más reciente de la academia había atraído a una audiencia de 1,500 personas. La importancia de Maedako como maestro también se destacó un año después en tres informes sobre música en Sendai publicados en la recién fundada revista Ongakukai. Según el primero, la Academia de Música de Tohoku (Tōhoku Ongakuin) fue fundada por Maedako y constaba de tres departamentos: el departamento principal, un departamento regular de formación de profesores y un departamento electivo (honka, futsū shihanka, senka). Maedako enseñaba violín, órgano, shōka y materias relacionadas, y en ese momento tenía alrededor de cuarenta estudiantes. Había estado enseñando desde aproximadamente 1887, y para entonces sus numerosos graduados incluían músicos que se habían hecho un nombre en Kioto.¹⁶⁷ En informes posteriores, la Academia de Maedako fue incluso descrita como líder local de la música occidental (tōchi seiyō ongaku no jūchin taru Tōhoku Ongakuin nite wa) y su sociedad afiliada, Kyōseikai, como la única 'sociedad' dedicada a la música occidental. También fue elogiada por su enfoque serio y basado en la investigación: los esfuerzos de Maedako se destacaban del resto de la escena musical, que era de lo más frívola (keifu naru).¹⁶⁸ La Academia estaba a punto de enviar a doce graduados de su curso regular (que corría por la duodécima promoción) y estaba reclutando a cuarenta estudiantes para sus departamentos principal, de formación docente y electivo. Además, Maedako aparecía como profesor en la Escuela Vocacional para Niñas de Tohoku (Tōhoku Joshi Shokugyō Gakkō) y conferencista ocasional en el club de música de la Escuela de Medicina y en la Escuela Secundaria para Niñas de Tōka.¹⁶⁹ En ese momento, los miembros se estaban preparando para un concierto público de música japonesa y occidental y un recital de graduación. El programa del concierto, que tuvo lugar el 19 de abril de 1908, fue publicado en la edición de junio de Ongakukai.¹⁷⁰
Otras instituciones y asociaciones que promovieron la música fueron la Asociación de Música de la Escuela de Medicina de Sendai (Sendai Igaku Senmon Gakkō) y la Asociación de Música Nativa Japonesa (Kokufū Ongaku Kai), que promovieron el estudio y la interpretación de la música tradicional.¹⁷¹ La Asociación, organizada por Yamashita Kengyō, se dedicó a la interpretación de música para koto al estilo de la Escuela Ikuta, así como al kokyū y sangen (shamisén), es decir, los instrumentos tradicionalmente tocados en el conjunto sankyoku de tres partes. Si la academia de Maedako era la líder de la música occidental, la Asociación lideraba el campo de la música japonesa (hōgaku), afirmaba el informe.¹⁷²
La Escuela Normal, por otro lado, que debería ser el centro de la música para la educación, supuestamente estaba atrapada en sus viejas costumbres, priorizando la enseñanza de la notación sobre la práctica instrumental, con el resultado de que la mayoría de los graduados no podían enseñar música. Se expresó la esperanza de que un nuevo maestro nombrado para la escuela secundaria local y proveniente de la Escuela Normal de Gunma (Iwaki Hiroshi) ayudaría a mejorar los estándares.¹⁷³
Como una contribución importante de un maestro extranjero, Ongakukai destacó la Banda Asociada de Viento y Cuerdas de Sendai (Sendai Rengō Kangen Gakutai) bajo la batuta de J. Monroe Stick. Contaba con veinte miembros, incluyendo a dos pianistas estadounidenses, y disponía de una trompeta, piano, violín y tambores entre los instrumentos musicales a su disposición. Aunque Ongakukai describió a Stick como un trompetista, parece haber sido un experimentado director de banda que dominaba varios instrumentos.¹⁷⁴ Sin embargo, el nombre de la banda apenas aparece en los programas, por lo que podría haber sido un conjunto ad hoc, o simplemente una asociación informal de músicos que tocaban juntos en diversas formaciones. Los coros del Tohoku College y del Miyagi College recibieron una mención especial como los mejores de la zona.¹⁷⁵
Así, hacia 1907/08, Sendai contaba con una escena musical animada y variada, con la música occidental destacando cada vez más. La calidad de estos últimos, sin embargo, era variable―poco sorprendente, dado las limitadas oportunidades para recibir formación y escuchar interpretaciones destacadas (o incluso competentes). Mientras que la Academia de Música de Tokio empleaba a profesores extranjeros profesionalmente capacitados y, cada vez más, a personal japonés bien entrenado, los profesores en Sendai eran generalmente aficionados cuando se trataba de interpretar música. El repertorio parecería reflejar esto: gran parte de la música interpretada consistía en música de banda, canciones y piezas instrumentales encontradas en la literatura pedagógica, y música popular, incluyendo arreglos de fragmentos de óperas destinados a tocarse en casa.
Con la llegada de Kate I. Hansen en otoño de 1907 para asumir su cargo en el Colegio Miyagi, una de las figuras extranjeras más importantes apareció en escena. Inmediatamente se la convenció de participar en la vida musical de la ciudad, como demuestran dos programas de conciertos publicados en la recién fundada revista Ongakukai. Estos conciertos habrían sido su primer contacto con la escena local. Los programas, reproducidos aquí íntegramente, representan ejemplos típicos no solo de Sendai, sino también de otras partes de Japón fuera de Tokio. Las piezas interpretadas se presentan aquí tal como aparecieron en Ongakukai. A diferencia de la Academia de Música de Tokio, donde, tras los primeros años, los conciertos de música occidental no incluían interpretaciones tradicionales, en Sendai y otros lugares predominaban los programas mixtos.¹⁷⁶
El primer concierto, organizado por la Asociación de Promoción de la Música de Sendai (Sendai Ongaku Shōrei Kai), se celebró el 26 de octubre de 1907, en el barrio de Kokubun-chō, en el centro de la ciudad. El programa fue el siguiente:¹⁷⁷
Sección Diurna, Parte 1:
1. Coro – yūshisha (miembros de la asociación musical)
2. Conjunto Sankyoku (conjunto tradicional japonés de tres partes) – Sr. Yamashita Kengyō¹⁷⁸ y otros.
3. Solo de corneta – Tannhäuser: Estrella de la tarde – Sr. Stick¹⁷⁹
4. Solo de piano – Señorita Hansen
5. Solo vocal – Canción de barco, Weber – Señorita Takeuchi Imako¹⁸⁰
6. Solo de banjo – Sr. Zaugg¹⁸¹
7. Solo de armónica – Kārumāchi – Sr. Kawakami Tsutomu¹⁸²
8. Solo de violín – Serenata – Sr. Okamoto Fusao
9. Solo vocal – Sra. Seiple
10. Solo de piano – Allegro y Adagio – Sr. Maeda Kyūhachi
11. Solo de mandolina – Sr. Kawakami Tsutomu
Sección Diurna, Parte 2:
1. Actuación de conjunto – miembros de la asociación
2. Solo de piano – Señorita Hansen
3. Solo de armónica – Sr. Kawakami Tsutomu
4. Solo vocal – Sra. Seiple
5. Solo de melófono – Sr. Stick¹⁸³
6. Sankyoku – Sr. Yamashita Kengyō con otros
7. Solo de banjo – Sr. Zaugg
8. Solo vocal – Weber, Oberon – Señorita Takeuchi Imako
9. Solo de violín – Māsa – Sr. Okamoto Fusao¹⁸⁴
10. Solo de piano – Sr. Maeda Kyūhachi
11. Biwa (laúd) – Sr. Kitajima Hiroshi
Sección de la tarde, Parte 1
1. Sankyoku – Sr. Yamashita Kengyō con otros
2. Armónica – Sr. Kawakami Tsutomu
3. Solo de piano – Sr. Maeda Kyūhachi
4. Solo vocal – Señorita Takeuchi Imako
5. Solo de corneta – Sr. Stick
6. Solo de piano – Señorita Hansen
7. Solo vocal – Sra. Seiple
8. Solo de armónica – Sr. Kawakami Tsutomu
9. Solo de mandolina – Sr. Stick
10. Solo de violín – Tenjin no yume (El sueño de la tarde celestial/angelical)¹⁸⁵ - Sr. Okamoto Fusao
11. Piano solo - Sr. Maeda Kyūhachi
Parte 2
1. Presentación del conjunto – miembros de la asociación
2. Solo de piano – Sra. Seiple
3. Solo de armónica – Sr. Kawakami Tsutomu
4. Solo de violín – Largo – Sr. Okamoto Fusao
5. Sankyoku – Sr. Yamashita Kengyō con otros
6. Solo vocal – Señorita Takeuchi Imako
7. Solo de banjo – Sr. Zaugg
8. Solo de mandolina – Sr. Kawakami Tsutomu
9. Solo de melófono – Sr. Stick
10. Solo de piano – Sr. Maeda Kyūhachi
11. Biwa – Sr. Kitajima Hiroshi
El segundo concierto tuvo lugar solo dos semanas después, el 9 de noviembre, en el auditorio de la Escuela de Medicina de Sendai (Sendai Igaku Senmon Gakkō). Descrito como 'Concierto de la Sho Gakkō Rengōkai (Federación de Escuelas de Sendai)', fue organizado por voluntarios de la escuela. Los intérpretes provenían de la Escuela Normal, la Escuela Secundaria Inferior de Tohoku, la Escuela Secundaria para Niñas de la Prefectura, la Segunda Escuela Secundaria, el Colegio de Tohoku y el Colegio de Miyagi, y los miembros de la Banda Asociada de Sendai (Sendai Rengō Ongakutai). A diferencia del programa anterior, no se menciona música tradicional japonesa, pero eso no significa necesariamente que no se haya interpretado:¹⁸⁶
Primera Parte
1. Solo de órgano – un miembro de la Asociación
2. Cuarteto de violines – cuatro miembros del departamento masculino de la Escuela Normal
3. Coro – Suma no kyoku (Canción de Suma)¹⁸⁷ – estudiantes de la Escuela Secundaria Inferior de Tohoku
4. Coro a cuatro voces – Recuerdos de Galilea¹⁸⁸ – Komoriya Mitsuo, Yamamoto Tomikazu, Ikeda Kiyoshi, Onikawa Shunzō
5. Conjunto de violines – Mazas, Allegro¹⁸⁹ – Saitō Jōzō, Maedako Kiyoshi
6. Coro – Maran [?] – Momijigari¹⁹⁰ – Estudiantes femeninas de la Escuela Secundaria Prefectural
7. Solo de melófono – Beon [?], Kanransan – (Monte de los Olivos)¹⁹¹ – J. M. Stick
8. Solo vocal (shōka) – Ryōshū¹⁹² – Señorita Tanaka Ine (Escuela Normal)
9. Solo de violín – Madrigal – Saitō Jōzō
10. Coro – Aki no yoru¹⁹³ – Sr. Ishimori Gōki Sr. Ikawa Tadao
11. Solo de piano – Marcha Americana – Srta. M. Schwartz¹⁹⁴
12. Solo vocal – Ōunahara¹⁹⁵ – Sr. Suzuki Shōkichi (Segundo Instituto)
13. Coro – Marcha de la Victoria¹⁹⁶ – Estudiantes del Colegio Tohoku
14. Solo Vocal – Oberon de Weber – Señorita Takeuchi Imako
Segunda Parte
1. Conjunto mixto (kangen) a) Ze gereeto debuaito¹⁹⁷; b) Vals – La Banda Asociada de Sendai (Sendai Rengō Ongakutai)
2. Coro – Aputosu, Aki no aware (Tristezas de otoño)¹⁹⁷ – estudiantes de la Escuela Secundaria Femenina de la Prefectura
3. Solo de armónica – Kaaru Maachi¹⁹⁹ – Komoriya Mitsuo
4. Solo vocal – Roei no yume²⁰⁰ – Sr. Nishiōida Takahira (Escuela Normal)
5. Solo de órgano – Sortie – Señorita Kataoka Tamaki
6. Coro – Hototogisu (Cuckoo)²⁰¹ – Sr. Nishimaki Hidezō, Sr. Koizumi, Sr. Kobayashi (Segundo Instituto)
7. Coro – Mendelssohn, Las campanillas y las flores - voluntarios yūshi del Miyagi College
8. Solo de piano – Sonata - Señorita Shionoya Teruko
9. Coro a cuatro voces – Yonsu [?], Byūtifuru, randoji²⁰² – Komoriya Mitsuo, Yamamoto Tomikazu, Ikeda Kiyoshi, Onikawa Shunzō
10. Solo de piano – Edward Grieg, Zug der Zwerge – Señorita K. I. Hansen
11. Solo de voz – Mendelssohn, Jerusalén – Señorita Takeuchi Imako²⁰³
12. Solo de corneta – Stick, Polka – J. M. Stick
13. Solo de voz – Sra. Seiple
14. Dúo de piano: Wagner, Tannhäuser – Sra. Seiple, Srta. Hansen
15. Kimigayo (himno nacional) (cantado dos veces) – todos los presentes
Una vez más, el público disfrutó de un programa ecléctico que incluía marchas, himnos, selecciones de óperas, piezas de salón y una variedad de canciones, la mayoría, aunque no todas, de compositores occidentales, incluso si tenían letras en japonés. Los intérpretes, estudiantes y profesores provenían de al menos siete escuelas diferentes. El último número antes del himno nacional debió ser un punto culminante: tanto Florence Seiple como Kate Hansen eran músicos bien entrenados, y Richard Wagner, al igual que Beethoven, era más conocido por los intelectuales de Meiji a través de los libros que por la experiencia de escuchar sus composiciones.²⁰⁴
Durante los años siguientes, Hansen y Seiple (designados al Miyagi College en 1908) se presentaron regularmente en Sendai además de enseñar música. El Colegio Miyagi fue el tema principal del último de los cuatro informes sobre el estado de la música en Sendai, publicado en Ongakukai en diciembre de 1908.²⁰⁵ La escuela misionera (como recordaron los lectores) con un nuevo director, Henry K. Miller (1866–1936), parecía estar prestando especial atención a su departamento de música, que, gracias a la fuerte presencia estadounidense, ya estaba más desarrollado que el de otras escuelas. Ahora la escuela había fortalecido su educación musical con el nombramiento de Kate Hansen como pianista. Según una de las maestras de la escuela, continuaba el informe, se esperaba que los estudiantes pudieran tocar una sonata para cuando se graduaran; una tarea difícil para una escuela que no se especializaba en la formación musical. Otros maestros de la escuela incluían a J. Monroe Stick (corneta),²⁰⁶ Florence Seiple (cantante), Satō Kazuko (piano) y Uda Masuko (piano), todos ellos entusiastas promotores de la música occidental. Además, el Colegio Tohoku tenía a E. H. Zaugg como profesor de música, quien, además de tocar el banjo, también trabajaba arduamente para promover la música occidental.
De hecho, más que Miller (quien solo actuó como director de la escuela desde marzo de 1908 hasta marzo de 1909), Kate Hansen fue la fuerza impulsora detrás del establecimiento y desarrollo de un departamento de música que fue uno de los muy pocos en el Japón de principios del siglo XX que ofrecía formación a nivel de conservatorio.²⁰⁷
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
