En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
9. Pioneros locales y los inicios de la música occidental en Sendai
Música en el Segundo de Secundaria (II)
El concierto, que se llevó a cabo en un salón lleno, fue considerado un gran éxito. El comentarista de la revista Shōshikai dio como razón el alcance sin precedentes del evento y especuló que si se celebraran más ampliamente conciertos de este tipo, esto podría contribuir a la reforma de la sociedad.¹³⁸
Más de la mitad de los veintitrés números (catorce) fueron interpretados por la población extranjera, en su mayoría misioneros, y de los nueve números interpretados por japoneses, dos fueron interpretados por una cantante, mientras que uno (n.º 15) fue interpretado por Okamoto Fusao, junto con dos jóvenes, posiblemente sus alumnas de otra escuela. La preponderancia de extranjeros, la mayoría de ellos de la comunidad misionera, se refleja en el repertorio, que incluía varios himnos (Nros. 3, 4, 19) o canciones con contenido cristiano (23). La mayoría de las otras piezas, cantadas o instrumentales, podrían clasificarse como música de salón, entendida como una categoría 'a medio camino entre lo que generalmente se conoce como "música popular" y lo que se llama "clásica"'.¹³⁹
El reverendo J. Monroe Stick (1877–1939), mencionado por primera vez aquí, tocó en muchos conciertos posteriores. Un misionero de la Iglesia Reformada en los Estados Unidos, llegó a Japón en 1902 y enseñó en el Tohoku College y, brevemente, en el Miyagi College. Durante su tiempo en la Universidad de Pensilvania, había sido el líder de la banda universitaria. Se convirtió en un intérprete habitual en los conciertos, tocando varios instrumentos.
Más misioneros habían llegado a la escena para cuando se llevó a cabo el sexto concierto, el 15 de octubre de 1904: los misioneros metodistas Edwin Taylor Iglehart y Charles Stewart Davison.¹⁴⁰ El número de intérpretes de la Segunda Escuela Secundaria también había aumentado. Fueron apoyados por intérpretes japoneses de fuera de la escuela, incluyendo a la profesora de violín Maedako Shinkin y a la hija mayor de Shikama Totsuji, Ranko, quien tocaba el violín tanto en el conjunto como en solitario. Habiendo aprendido a tocar instrumentos occidentales desde una edad temprana, a diferencia de la mayoría de los japoneses de esa época, ella era casi con seguridad más competente que la mayoría de los estudiantes masculinos de secundaria de la época. Un conjunto interpretó el Institute March (1899) y el Brooke’s [Chicago] Marine Band March (1901), ambos del compositor, director de banda y editor musical estadounidense Roland Forrest Seitz (1867–1946). Muchas de sus obras estaban dedicadas a instituciones particulares,¹⁴¹ y su música pudo haber sido introducida en Sendai por Stick, quien, como líder de la banda universitaria, había solicitado y recibido la Marcha de la Banda de la Universidad de Pensilvania de Seitz (1900).¹⁴²
El séptimo concierto tuvo lugar el 11 de febrero de 1905, un día festivo que celebraba la ascensión al trono del mítico primer emperador, Jimmu, en el 660 a.C. La Guerra Ruso-Japonesa aún estaba en curso, pero el 2 de enero había terminado el largo asedio de Port Arthur, y el ambiente era optimista. El autor del informe sobre el concierto comentó cómo presagiaba un buen resultado para la guerra que Sendai estuviera celebrando la festividad con un concierto, mientras que el Festival del Río Neva en Rusia, que se celebraba cada enero, implicaba el disparo de cañones. Se esperaba que el concierto animara a la gente a mantener el ánimo.¹⁴³ Comenzó con el canto del himno de la escuela, seguido de trece números y una actuación con disco de gramófono para concluir la primera parte. La mayoría de los intérpretes eran estudiantes de la escuela, aunque Maedako Shinkin tocaba en un conjunto. El único extranjero era Davison, quien acompañó a dos violinistas en el órgano en dos piezas: un Andante no especificado y el Kriegsmarsch der Priester aus Athalia, presumiblemente un arreglo de la obra de Felix Mendelssohn Bartholdy (Op. 74). Uno de los violinistas era Okamoto Fusao. La mayoría de las obras interpretadas eran canciones, interpretadas por un pequeño grupo o tocadas en el violín y el órgano.
La segunda parte consistió en una gama más amplia de elementos, en total nueve. Comenzó con la Marcha de la Banda de la Universidad de Pensilvania interpretada por un conjunto de viento y cuerdas (los caracteres chinos están acompañados por la transcripción fonética ōkesutora), presumiblemente dirigida por Stick, aunque su nombre solo aparece más tarde en el programa, cuando tocó The Holy City en la corneta. La marcha fue seguida por un solo vocal de la Sra. Kobayashi, la esposa de un erudito japonés, quien cantó Satsuma-gata (Bahía de Satsuma).¹⁴⁴
Los intérpretes extranjeros además de Stick y Davison eran la Sra. Faust y Marie y Margaret Schneder. La hija de Shikama Totsuji, Ranko, tocó dos piezas en solitario en el violín, una transcripción de una pieza de koto titulada Hachidan y Overture-Enchantment.¹⁴⁵ La orquesta concluyó con Palm Branches, probablemente el himno de Jean Baptiste Fauré (1830–1914).¹⁴⁶ Esto fue seguido por otra interpretación de disco de gramófono. El gramófono pertenecía a Doi Bansui (1871–1952), un nativo de Sendai y profesor en la Escuela Secundaria desde 1900. Lo había traído de vuelta de Europa el año anterior, donde había pasado más de tres años estudiando literatura en Inglaterra, Francia y Alemania. El público fue deleitado, entre otros, con selecciones de Tannhäuser de Wagner y Fausto de Gounod.
El progreso realizado por los miembros del club de música de la escuela fue elogiado en la revista de la sociedad, y el concierto fue considerado un éxito en general, aunque el número del coro no había salido bien, ni tampoco la actuación de Kobayashi Kōhei en el violín (tocó en cuatro dúos), aparentemente porque su trabajo como organizador le había dejado muy poco tiempo para practicar.¹⁴⁷
Solo una semana después del séptimo concierto, se celebraron dos más el 25 y 26 de febrero de 1905.¹⁴⁸ Esta vez, el club de música finalmente había logrado asegurar la participación de los principales músicos de Tokio: diecisiete representantes de la Asociación de Música Meiji (Meiji Ongaku Kai) viajaron a Sendai, incluyendo a su vicepresidente, Uehara Rokushirō (1848–1913). Un teórico de la música y físico, Uehara enseñaba en la Academia de Música de Tokio y realizó investigaciones sobre acústica, así como sobre la música de koto y shamisén (él mismo tocaba el shakuhachi). Dio una conferencia sobre música japonesa el 26 de febrero. El músico principal del grupo era sin duda el violinista Wilhelm (Guglielmo) Dubravčić (1869–1925). Nacido en Fiume, Italia, Dubravčić había estudiado en el conservatorio de Viena. Nombrado por la corte imperial en 1901 como director de la orquesta de Gagaku y para enseñar violín, permaneció allí hasta su muerte.¹⁴⁹ Con él estaban varios músicos de familias establecidas de Gagaku, a saber, los Ōno (cinco miembros) y los Sono (tres miembros). Otro fue el violinista y flautista Ōmura Josaburō (1869–1952), un miembro del departamento de Gagaku, así como el primer profesor formalmente designado de flauta en la Academia de Música de Tokio, hasta que se mudó a Osaka en 1906, donde desempeñó un papel pionero en la música de la región de Kansai. El pianista Maeda Kyūhachi, que había actuado en Sendai en el segundo concierto, también formaba parte del grupo; se convirtió en un habitual. El grupo también incluía al violinista Kisu Yoshinoshin (1868–1951), cuya carrera musical fue inusual.¹⁵⁰ Nacido en Sendai, se inscribió en el seminario de la Iglesia Ortodoxa Rusa en Tokio en 1881, en una época en la que el departamento de música del seminario ofrecía una formación más avanzada que casi cualquier otra institución en el país. Desde 1891 hasta 1894 estudió en San Petersburgo, donde sus maestros incluyeron a Nikolai Rimsky-Korsakov, convirtiéndose así en uno de los primeros japoneses en estudiar música en un conservatorio en el extranjero.¹⁵¹ Después de su regreso, enseñó y actuó en Tokio, donde abrió una escuela de música privada. Después del terremoto de 1923, se trasladó a Sendai, donde enseñó en varias escuelas. Se mudó de nuevo a Tokio en 1939.
El concierto fue excepcional en varios aspectos. El público tuvo que pagar para escuchar, un hecho que aparentemente mereció una mención especial en el informe. A cambio, recibieron la oportunidad de escuchar a algunos de los intérpretes más avanzados de música occidental activos en Japón en ese momento. Monroe Stick incluso prestó su piano para la ocasión, lo cual, a la luz de los comentarios posteriores de Hansen sobre el piano de la escuela secundaria, pudo haber contribuido significativamente a la calidad de la música, al igual que la ausencia de actuaciones de los estudiantes. El programa incluía actuaciones en solitario, un cuarteto de cuerdas (tocando un minueto de Boccherini) y un gran conjunto que, entre otras cosas, interpretó composiciones adecuadamente patrióticas, como dos marchas compuestas por Dubravčić y Frantz Eckert que celebraban la caída de Port Arthur en las Guerras Sino-Japonesas y Ruso-Japonesa, respectivamente.¹⁵² Aun así, la celebración de conciertos en tiempos de guerra aparentemente dio lugar a críticas, y varios artículos en Shōshikai zasshi defendieron las actividades musicales de la asociación. En un artículo sobre los objetivos del club de música, el autor (Watanabe Hideo) afirmó que tenía la intención de unir la fragmentada escena musical de Sendai. Ciertamente, los conciertos organizados por la Segunda Escuela Secundaria reunieron a diferentes grupos de músicos (ver Capítulo 11).
El undécimo concierto, el 30 de enero de 1906, volvió a contar con la participación de los estudiantes de la escuela en la primera mitad, mientras que en la segunda mitad dominaron las actuaciones de miembros externos. Las actuaciones de los estudiantes incluyeron una canción a cuatro voces, así como piezas solistas (vocal, órgano y violín) y de conjunto. Okamoto Fusao es descrito como kōshi (instructor) por primera vez, aunque casi con seguridad enseñó a los miembros del club desde el principio. La segunda parte contó principalmente con músicos extranjeros antes de concluir con una marcha interpretada por una banda. Presumiblemente, los siguientes dos conciertos el 28 de abril de 1906 y el 18 de enero de 1907 siguieron un patrón similar.¹⁵³
Las ambiciones del club de música para difundir la música occidental se extendieron más allá de Sendai. El 1 de abril de 1907, nueve miembros y su instructor Okamoto salieron de Sendai temprano en la mañana (otro miembro había partido hacia Morioka el día anterior) y viajaron a Ichinoseki, en el sur de la prefectura de Iwate, donde dieron un concierto en el salón de la escuela secundaria inferior (chūgakkō) ante una audiencia de alrededor de 400 personas.¹⁵⁴ Al día siguiente, el grupo actuó en Mizusawa (ahora parte de la ciudad de Ōshū), en el teatro de la ciudad, con el apoyo del grupo juvenil local. Se dice que la gente local estaba particularmente interesada en las artes, y más de 700 asistieron; más de lo que el teatro podía albergar, por lo que algunos tuvieron que escuchar afuera. El concierto fue evidentemente un éxito tanto social como musical: a invitación de los maestros de la Escuela Primaria Mizusawa, los estudiantes regresaron a Mizusawa el 4 de abril para celebrar, antes de regresar a Sendai el 5 de abril.
El 3 de abril, los estudiantes dieron un concierto en el teatro Fujizawa-za en Morioka. El concierto fue organizado por la Asociación Cristiana de Jóvenes de la ciudad, y el programa se detalla en el informe publicado. Después de un discurso de apertura y la canción escolar de la Segunda Escuela Secundaria, se interpretaron los siguientes números:
Parte 1
1. Conjunto de cuerdas y vientos Imperial Gallop¹⁵⁵
2. Vocal (tres estudiantes) – Heisokutai (canción militar sobre el bloqueo de Port Arthur en la Guerra Ruso-Japonesa)
3. Koto – Tamagawa (Río Tama; pieza de Ikutaryū) – intérpretes locales
4. Solo vocal – The Maid of the Mill¹⁵⁶
5. Instrumental (dos estudiantes, instrumentos no especificados) – Rokudan
6. Solo vocal – Hana (Flores/Cerezos en flor)
7. Solo de violín – Andante – Okamoto kyōshi
8. Conjunto de viento y cuerdas – Quadrille
Parte 2
1. Conjunto de viento y cuerdas – Marcha Nupcial¹⁵⁷
2. Solo vocal – Zanmu (Sueño persistente)¹⁵⁸
3. Solo de órgano (sin obra especificada)
4. Vocal (cuatro estudiantes) – Chinchin¹⁵⁹
5. Koto – Tsuru no koe (Voz de las grúas) – partidarios locales (yūshi) de Morioka
6. Vocal (dos estudiantes) – Roei no yume (Sueño durante el vivac)¹⁶⁰
7. Solo vocal Kanjinchō
8. Conjunto de viento y cuerdas – Hasenfu (El naufragio); canción operística (kageki) Hanare kojima (Isla remota)¹⁶¹
Las piezas de conjunto fueron interpretadas por todo el grupo. Este concierto también, según se informa, fue un gran éxito. El informe refleja el sentido de misión de los estudiantes, observando que el concierto en el teatro de Morioka fue la primera ocasión en la que se prohibió la venta de refrigerios en el auditorio y la gente tuvo que quitarse los sombreros. Los estudiantes se veían a sí mismos como portadores de luz en la oscuridad de la desolación de Tohoku con su refinada música instrumental (kōshō naru kigaku).¹⁶²
Mientras estaban de gira, los estudiantes de la Segunda Escuela Secundaria tenían que realizar todo el programa ellos mismos o con músicos locales, en lugar de contar con la participación de la comunidad extranjera. En Sendai, por otro lado, el patrón de los primeros programas, con la primera parte dominada por las actuaciones de los estudiantes y la segunda con predominantemente actuaciones de músicos de fuera de la escuela, incluidos los profesores extranjeros y sus familias, prevaleció durante años. Los intérpretes extranjeros, aunque también eran aficionados de diversas competencias, desempeñaron un papel crucial en la promoción de la música occidental en Sendai, tanto como maestros como intérpretes. Sin embargo, debe enfatizarse que la organización de conciertos regulares fue iniciada por japoneses locales, como los hermanos Shikama y los estudiantes de la Segunda Escuela Secundaria. Con la excepción del Miyagi College después de los esfuerzos de Kate Hansen para desarrollar un departamento de música completo, las escuelas misioneras no desempeñaron un papel importante en la organización de conciertos.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
