En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Dos: Música para la Nación
8. Interpretando la música moderna: La fusión de la música japonesa y occidental
Música Fusionada como Empresa Comercial
Mientras los reformadores publicaban música tradicional japonesa en notación de pentagrama y la interpretaban con instrumentos occidentales como parte de su agenda de reforma musical, había otra tendencia que, posiblemente, amenazaba con frustrar sus esfuerzos y aumentaba su sentido de urgencia.
Tocar melodías populares japonesas con instrumentos occidentales no fue inventado por los reformadores musicales. Las bandas militares incluían piezas de música popular bien conocidas (zokkyoku) en su repertorio, y las bandas privadas formadas por civiles que comenzaron a proliferar en la década de 1880 seleccionaron naturalmente un repertorio que atraía a su público por su familiaridad. El repertorio de la banda juvenil de Shikama también incluía piezas japonesas.
Para las personas que querían probar suerte tocando un instrumento occidental, a finales del siglo se hicieron disponibles una gran cantidad de tutores de instrumentos y colecciones de partituras. En la década de 1890, el acordeón era uno de los instrumentos occidentales más tocados; desde el cambio de siglo, su popularidad fue superada por el violín. Shikama Totsuji fue uno de los primeros en adaptarse a la nueva tendencia. Publicó Tefūgin dokushū no tomo (El acordeón: un compañero para el autoestudio) en 1890.⁷⁰ Shikama empleó notación cifrada, que sería familiar para algunos lectores de la educación shōka en las escuelas primarias. Además de shōka, las piezas de la colección incluían marchas y música japonesa de varios géneros. El volumen tres (1892) incluye una breve descripción de los instrumentos de percusión para su uso en un conjunto (como se vio más tarde en la banda juvenil de Shikama), así como una explicación de la digitación del acordeón y de los símbolos de notación.
En total, al menos cuarenta y seis colecciones de música para acordeón fueron publicadas en Tokio y en el área de Kansai desde 1890 hasta el final del período Meiji.⁷¹ Al igual que las publicaciones de Shikama, la mayoría de ellas estaban destinadas al autoestudio y se dirigían a 'principiantes', aunque no siempre es evidente si esto se refería a principiantes del instrumento o de la música occidental en general. Casi todos incluían explicaciones de teoría musical básica (occidental). Varios autores describieron el acordeón como particularmente adecuado para el autoaprendizaje.⁷² Los sistemas de notación utilizados reflejaban el público objetivo: la tablatura era la más común, utilizada exclusivamente en más de la mitad de las publicaciones (veintiséis), aunque no de la misma manera; otras trece la usaron en combinación con uno o dos otros sistemas. La notación cifrada le siguió. La notación de pentagrama, exclusivamente o en combinación con otros sistemas, solo fue utilizada por un total de nueve publicaciones.⁷³ La tablatura, siendo específica para instrumentos, no era, por supuesto, útil para tocar en conjunto. Algunos autores, como Shikama, incluyeron consejos sobre cómo tocar con otros. Machida Ōen (1896), por ejemplo, incluyó consejos sobre cómo tocar junto con el shamisén e incluso una tablatura para flautín. Incluyó tanto tablatura como notación cifrada.⁷⁴
Incluso al introducir la teoría musical y la notación basadas en Occidente, muchas colecciones incluían solo piezas japonesas, descritas de diversas maneras como zokkyoku (piezas comunes) o zakkyoku (piezas misceláneas), que también dominaban la mayoría de las otras publicaciones.⁷⁵ Machida Ōen dividió las cincuenta y cinco piezas en su publicación de 1896 en shōka (catorce); canciones militares (gunka; ocho); marchas (cinco); música común (veintitrés) y música Qing (cinco). Musicalmente, las shōka y gunka, al igual que las marchas, pueden describirse como 'occidentales'. Las shōka, comenzando con Kimigayo, incluía varios que celebraban días festivos nacionales, y en ese sentido podría describirse como canciones fusionadas. Parece seguro asumir que tanto las shōka como las canciones militares habrían sido familiares para la audiencia de la publicación, y lo mismo podría ser cierto para las marchas.
Los tutores de acordeón contribuyeron a la difusión tanto del conocimiento de la teoría musical occidental como del repertorio de música popular.⁷⁶ La última causó preocupación entre los defensores de la reforma, como es evidente en un artículo de Ongaku zasshi cuyo autor, escribiendo desde Tokushima, lamentaba la influencia venenosa de la música obscena y grosera (inwai yahi) que se publicaba para satisfacer intereses comerciales.⁷⁷ Debe haber habido una demanda considerable; muchas de las publicaciones para acordeón pasaron por varias ediciones. La compra por correo estaba bien establecida, por lo que podían obtenerse incluso en las partes más remotas del país.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
