En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Dos: Música para la Nación
8. Interpretando la música moderna: La fusión de la música japonesa y occidental
Reforma Musical en la Práctica: Graduados de la Academia de Música de Tokio y Música Fusionada
Kitamura Sueharu: Partituras, Reforma del Kabuki y del Teatro Musical
Incluso los actores que nunca salieron de Japón parecen haber considerado una audiencia potencial más allá de las fronteras de Japón. Kitamura Sueharu (1872–1931) fue uno de los últimos estudiantes en haber estudiado en la Academia de Música de Tokio bajo la tutela de Isawa, cuando la idea de fusionar la música japonesa y occidental aún no se había abandonado. A partir de 1901, Kitamura publicó varios Nagauta (un género lírico de música de shamisén) en notación de pentagrama con Kyōeki Shōsha, una destacada empresa comercial de libros e instrumentos musicales, así como una importante editorial. La portada de la primera publicación de Kitamura, Kanjinchō (La lista de suscriptores), está dominada por el título de la serie en inglés Japanese Dramatic Music, seguido por el número de volumen, el título de la pieza y su nombre en japonés romanizado. Solo después siguen los títulos en japonés. La parte de voz incluye tanto la romanización como el guion japonés. Los siguientes dos volúmenes, Tsurukame (La grulla y la tortuga) y Echigo jishi (León de Echigo), incluso incluyen 'Comentarios Introductorios' en inglés.
Kitamura había transcrito Kanjinchō varios años antes.⁸ Su interés en publicar música japonesa en notación de pentagrama se remontaba a principios de la década de 1890, cuando aún era estudiante en la Academia de Música de Tokio. El hijo de un destacado erudito en Edo que contaba a James Hepburn entre sus conocidos, Kitamura entró en contacto con la comunidad extranjera a una edad temprana. Desde 1887 asistió a la escuela de Hepburn, Meiji Gakuin. Deseando estudiar música más a fondo, se inscribió en el curso privado de música de Shikama Totsuji, Tōkyō Shōka Kai. Después de un año en el Departamento Preparatorio de la Academia de Música de Tokio, continuó en el Departamento de Formación de Profesores en 1891. Para entonces, los esfuerzos iniciales por combinar la música occidental y japonesa estaban perdiendo terreno, pero Kitamura sí estudió el koto con Yamase Shōin, y en su graduación en 1893 se presentó como miembro de un conjunto de koto, tocando a Bach.⁹ Un encuentro fortuito con el adinerado empresario Kashima Seibei (1866–1924) llevó a la fundación del Gran Club de Música de Japón (Dai Nihon Ongaku Kurabu) en 1893. Los muchos intereses de Kashima incluían las bandas de metales y el teatro japonés. Los miembros del club, que incluían a algunos compañeros graduados de Kitamura, formaron un conjunto privado que ensayaba regularmente y tocaba música japonesa transcrita por Kitamura.
En sus transcripciones, Kitamura buscaba ser fiel a la práctica de interpretación. Colaboró con Kineya Rokuzaemon XIII (1870–1940) y su hermano Kineya Kangorō V (1875–1917), así como con su padre, Rokuzaemon XII (1839–1912). Kitamura les hacía tocar una frase y escribirla; un proceso laborioso y lento (les tomó dos meses para la primera obra, Kanjinchō), aunque con la experiencia se volvieron más eficientes.¹⁰
Kashima y Kitamura también colaboraron con actores de kabuki. Los miembros fueron invitados a actuar en un festival de Inari celebrado en la residencia del actor de kabuki Ichikawa Danjūrō IX (1838–1903) los días 20 y 21 de abril de 1894. La interpretación de Nagauta por parte del conjunto mixto del club, con instrumentos occidentales y shamisén, impresionó tanto a Danjūrō que les pidió un bis y ellos interpretaron Kanjinchō. La actuación de Danjūrō en la obra de Kabuki de ese nombre fue uno de sus papeles más emblemáticos.¹² Además, era un representante destacado del movimiento por la reforma teatral. Por sugerencia suya, los miembros del club acordaron colaborar en una actuación de Ninin dōjōji (Dos personas en el templo Dōjō) en un evento benéfico en el teatro Kabuki-za en junio.¹³
Mientras tanto, el 28 de abril de 1894, el club celebró una recepción inaugural, con más actuaciones de Nagauta en instrumentos occidentales y en conjuntos mixtos, incluyendo Aki no irokusa (Hojas de otoño), Kanjinchō y Echigo jishi.¹⁴ Ninin dōjōji se presentó debidamente durante cinco días, comenzando el 15 de junio; las bailarinas eran las dos hijas de Danjūrō — otra innovación, ya que la actuación en el teatro Kabuki estaba prohibida para las mujeres antes del periodo Meiji. Parte de la partitura de la obra fue posteriormente publicada en la revista Kabuki shinpō (Kabuki news), que había sido asumida por el club, respaldado financieramente por Kashima. La revista también publicó guiones de obras de la colección privada de Ichikawa, haciéndolos disponibles al público por primera vez.¹⁵
El propio Danjūrō interpretó Dōjōji en el papel de la bailarina, es decir, como el tradicional onnagata, con el conjunto mixto del club de música en enero de 1896. La actuación de Danjūrō fue elogiada, pero la recepción de la música por parte de los críticos fue en gran medida negativa. El apogeo del movimiento de reforma teatral ya había pasado de todos modos, y el acompañamiento del conjunto fue percibido como intrusivo.¹⁶
El Gran Club de Música de Japón continuó sus actividades durante unos meses más, pero cuando Kashima enfrentó dificultades financieras y personales, perdió su apoyo y no pudo sobrevivir. Kitamura aceptó un nombramiento en la Escuela Normal de Aomori, luego en la Escuela Normal de Nagano, regresando a Tokio en 1901, donde trabajó como freelance, interpretando y publicando música. Siguió creyendo que transcribir música indígena era una contribución significativa a la renovación de la música japonesa. Entre 1901 y 1909 publicó varios Nagauta, con Kyōeki Shōsha: algunos de estos, como Kanjinchō, bien podrían haberse basado en sus transcripciones anteriores. Continuó publicando música japonesa en notación de pentagrama en la década siguiente.¹⁷ Posteriormente grabó algunos de los Nagauta con American Columbia, con él mismo, su esposa y Maeda Kyūhachi tocando el violín y el piano.¹⁸ Anteriormente había interpretado piezas japonesas con su esposa (nacida Amano Hatsuko), otra graduada de la Academia de Música de Tokio, en el almacén Mitsukoshi, donde la pareja, acompañada por la hermana de Hatsuko, ofrecía recitales regulares de violín y piano entre 1906 y 1908.
Kitamura mismo también compuso. Tres obras vocales que él describió como joji shōka (canciones narrativas) se estrenaron en 1903 y 1904: Suma no kyoku (Canción de Suma), Roei no yume (Sueño durante el vivac) y Hanare Kojima (Una pequeña isla remota).²⁰ Hoy en día están olvidadas, aunque en su momento tuvieron éxito. Roei no yume en particular se convirtió en un gran éxito. Su historia era actual: un soldado durante un vivac (escena I) visita su hogar y a su madre en un sueño (II), hasta que es despertado por el sonido de la trompeta, que llama a su unidad a defenderse de un ataque enemigo (III). Compuesta para coro masculino, con solista femenina e interludios instrumentales, Roei no yume fue casi seguramente estrenada en la Escuela Normal de Nagano, pero la primera actuación registrada tuvo lugar en un concierto de la Sociedad Wagner en la Universidad Keiō, celebrado el 28 de mayo de 1904, en apoyo a los soldados que luchaban en la guerra ruso-japonesa. Al año siguiente, mientras la guerra continuaba, se interpretó como un interludio teatral en el teatro Kabuki-za, con el actor de Kabuki Ichikawa Komazō (Matsumoto Kōshirō VII, 1870–1949), un discípulo de Ichikawa Danjūrō IX, en el papel del soldado. Komazō había estado entre los actores y músicos asociados con el Japan Music Club, donde también había probado suerte tocando instrumentos occidentales. Aunque aparentemente no fue la primera representación teatral, fue la primera en recibir atención mediática, incluyendo reseñas detalladas que permiten una reconstrucción plausible.²¹ El papel silencioso de la madre del soldado en la segunda escena (el sueño) fue interpretado por Onoe Kikusaburō IV (¿1860?–1937), acompañado por el solo vocal femenino, cantado fuera del escenario por la esposa de Kitamura, Hatsuko. Komazō actuó, pronunció líneas (basadas en el texto de la obra) y cantó. El coro masculino estaba posicionado como geza, al lado del escenario, a la derecha de los actores. En la tercera escena, el campamento bajo ataque, los soldados fueron interpretados por actores y acompañados por el coro. La mayor parte de la puesta en escena, por lo tanto, se asemejaba a la de las obras de Kabuki tradicionales, con la excepción de que Komazō cantaba algunas de sus líneas y las secciones instrumentales se interpretaban con instrumentos occidentales. La actuación parece haber estado poco ensayada (se abandonaron los intentos de que los actores de Kabuki cantaran), y los críticos encontraron mucho que criticar. No obstante, el espectáculo, que se llevó a cabo del 19 de marzo al 23 de abril, fue un gran éxito.
La historiografía convencional de la música en Japón describe esto como la primera ópera de estilo occidental por un japonés,²² pero esto no le hace justicia. Kitamura no lo compuso con la intención de crear una ópera, y la notación y terminología al estilo occidental en la partitura deben considerarse en el contexto de las transcripciones del Nagauta de Kitamura. Los compases iniciales, marcadas como 'Recitativo', guardan un notable parecido con los de la transcripción de Kanjinchō de Kitamura, también marcados como 'Recitativo'. Por lo tanto, tiene más sentido describir la actuación como otro ejemplo de música fusionada y en el contexto de los esfuerzos por modernizar el Kabuki.²³
Shōka, así como las operetas infantiles o las óperas de 'cuento de hadas' (otogi kageki), representan la mayor parte de las composiciones de Kitamura.²⁴ Su ópera Donburako (‘Splash’, onomatopéyica), basada en el conocido cuento del ‘Chico Durazno’, fue publicada por Kyōeki Shōsha en 1912, con un título en inglés prominentemente exhibido en la portada: Opereta infantil Dom-Brako, en cinco escenas, la trama basada (sic) en el cuento infantil japonés, Momotaro, Palabras (sic) y Música compuestas por S. Kitamura’.²⁵ Esta fue la primera obra que se representó en la Ópera de Chicas de Takarazuka (Takarazuka Kageki; conocida hoy en inglés como la Takarazuka Revue).
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
