En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
11. El mundo en Sendai
Otras instituciones
También se organizaron conciertos en otras escuelas, pero es probable que fueran eventos más pequeños y menos concurridos. En cualquier caso, solo se reportaron unos pocos en Ongakukai, y no todos los reportes incluían un programa. Uno que sí lo incluía fue un concierto celebrado el 23 de marzo de 1917 en la Escuela Secundaria Femenina de Sendai.¹⁵³ El programa incluía un discurso de apertura y otro de clausura, y nueve piezas musicales: solos de voz, piano y violín, y un dúo de violín. El dúo fue interpretado por Hongō y Kumagai (este último descrito como profesor externo). Ese mismo año, el 21 de noviembre de 1917, se reportó un concierto en la Escuela Femenina de Shōkei, con un programa de ocho piezas: coro, solo vocal, piano y órgano.¹⁵⁴ Ninguno de estos dos programas fue significativamente diferente de los demás descritos. Entre los intérpretes de Shōkei se encontraba la Sra. Iglehart, esposa de un misionero metodista. Las sociedades locales también organizaban conciertos. En diciembre de 1916, Ongakukai informó sobre la creación del Club Musical Amateur de Sendai (Sendai Ongaku Dōkō Kurabu).¹⁵⁵ El club se había formado en noviembre con la intención de refinar la sensibilidad musical de la población local y de estudiar y cultivar la música occidental, considerada poco desarrollada en la ciudad, que ni siquiera contaba con una sala de conciertos propia.¹⁵⁶ El concierto inaugural, celebrado el 18 de noviembre en el auditorio de la Segunda Escuela Secundaria, contó con la participación de tres intérpretes de Tokio: Tōgi Tetsusaburō (violinista), Ōwada Aira (cantante y violonchelista) e Hirota Ryūtarō (compositor y pianista).¹⁵⁷ Los tres eran graduados y profesores de la Academia de Música de Tokio. Si bien el programa no era muy diferente de otros que se ofrecían en Sendai en aquella época, incluía dos piezas para cuarteto de cuerda, en las que los violinistas locales Hongō y Kumagai se unieron a los invitados (cada uno tocando el segundo violín en una de ellas), así como dos interpretaciones de trío de piano.¹⁵⁸ El concierto fue un éxito rotundo, atrayendo a un público de 1400 personas.
El club organizó otro concierto en mayo de 1917, de nuevo con músicos de Tokio. En esta ocasión, Tōgi y Ōwada estuvieron acompañados por el pianista Sakakibara Naoshi y la soprano Takeoka Tsuruyo.¹⁵⁹ Además del trío para piano en sol menor de Mendelssohn (interpretado por Tōgi y Ōwada, con Sakakibara al piano), un cuarteto de cuerdas de Haydn en sol mayor¹⁶⁰ y Eine kleine Nachtmusik de Mozart, el público disfrutó de la sonata Claro de Luna de Beethoven (o al menos un movimiento) y el movimiento final del concierto para violín en mi menor de Mendelssohn.¹⁶¹ Nuevamente, los violinistas locales Hongō y Kumagai participaron.¹⁶² Este concierto también fue descrito como un éxito, con 1300 asistentes en el recién construido ayuntamiento. Según Ongakukai, esto fue aún más destacable debido a las dificultades para organizar conciertos en pueblos de provincia. Otro reportaje de Ongakukai, dos meses después, incluso afirmaba que la audiencia había alcanzado las 2500 personas y elogiaba el canto de Takeoka, añadiendo que sus canciones se habían popularizado entre las jóvenes locales. Sin embargo, Takeoka no fue mencionada junto con los demás artistas invitados de Tokio, ni su nombre apareció en el programa: dado que no se menciona a ninguna otra cantante, presumiblemente interpretó Hiru no yume (Sueño del mediodía), compuesta por Fukada Sada, y la parte de soprano en un dúo no especificado de la ópera Don Giovanni de Mozart, con Ōwada Aira cantando la otra parte.¹⁶³ Posiblemente, la omisión se debió a la idea de que el nombre de una joven que se había graduado apenas el mes anterior no merecía ser mencionado junto con las famosas estrellas, o bien a que la habían contratado a última hora. Takeno continuó sus estudios de posgrado y desarrolló una impresionante carrera como intérprete y pedagoga, además de ser cofundadora en 1926 de lo que hoy es el Conservatorio de Música de Kunitachi.
El autor del informe concluyó elogiando la labor de la sociedad, pero luego añadió una nota crítica. La costumbre de la gente de Tōhoku de discutir sobre todo obstaculizaba el progreso: «Quienes se dedican a la música y, mientras enseñan en una escuela, llegan al extremo de interferir en la organización de otros conciertos, se comportan de manera escandalosa. Quienes buscan impulsar el desarrollo de la música deben eliminar a estos miembros cuanto antes».¹⁶⁴ La cooperación entre las distintas partes, evidenciada en varios programas de conciertos, distaba mucho de ser evidente.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
