En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Tres: El mundo, Japón y Sendai
11. El mundo en Sendai
Escuela Normal de Miyagi
La Escuela Normal de Miyagi (Miyagi Shihan Gakkō) impartió clases tanto a hombres como a mujeres hasta la fundación de la Escuela Normal de Miyagi para Mujeres en 1913. Si bien la música era una asignatura obligatoria para los futuros profesores, la formación musical era básica, y las críticas a la educación musical en la escuela, expresadas en Ongakukai en uno de sus primeros informes, probablemente estaban bien fundamentadas, a juzgar por los programas de conciertos disponibles.⁹⁸ Podemos suponer que se celebraban conciertos con regularidad, quizás dos veces al año. Consistían principalmente en canciones shōka, a menudo cantado al unísono, con algunas piezas para violín, piano u órgano. Las piezas instrumentales no siempre se especifican en los programas publicados y probablemente provengan de la bibliografía didáctica.
El nivel de interpretación relativamente bajo y la limitada variedad de géneros interpretados no significan, sin embargo, que los conciertos no contribuyeran significativamente a la educación musical del público de Sendai. El concierto del 4 de marzo de 1911, por ejemplo, atrajo a una audiencia de alrededor de 1500 personas; presumiblemente, entre ellas había un gran número de padres, ya que la primera parte consistió en interpretaciones de alumnos de la escuela primaria afiliada. De las treinta piezas musicales, casi todas eran canciones, cantadas en solitario o en grupos de diferentes tamaños. Dos eran solos de violín, uno de ellos interpretado por un hombre de la escuela principal (quien también participó en la segunda parte); la tercera pieza instrumental fue una interpretación de conjunto, sin especificar, a cargo de voluntarios de la escuela principal.⁹⁹
La segunda parte constó de treinta y cinco piezas (incluyendo un discurso de apertura de Shikama Jinji y un discurso de clausura del director de la escuela), principalmente cantadas. Seis piezas fueron interpretaciones instrumentales: un solo de órgano y un conjunto de violines (piezas no especificadas); violín y órgano, Hail Columbia March; conjunto de violines, Donauwellen; violín, Adagio (sin especificar); violín, Jūdan no kyoku (Diez pasos).¹⁰⁰ Todas las canciones se presentan con títulos en japonés, excepto dos que están escritas en katakana y que presumiblemente se cantaron en inglés, ya que ambas aparecen en una colección de tres volúmenes de shōka en inglés publicada en 1910: Massa’s in de Cold, Cold Ground y Home Sweet Home.¹⁰¹ La primera, compuesta en 1852, es una de las canciones de plantación de Stephen Foster, algunas de las cuales alcanzaron popularidad mundial.¹⁰² Tres piezas se anunciaron como tokuhon shōka (canciones para libros de texto de lectura) sin título específico. Estas canciones se basaban en los textos de los libros de lectura nacionales utilizados en las escuelas primarias. El Ministerio de Educación publicó su primera colección en 1910, pero para entonces ya se habían publicado varias por particulares.
Los conciertos posteriores siguieron un patrón similar. El concierto del 2 de marzo de 1912, el sexto, según Ongakukai, incluyó veinticinco piezas musicales, seis de ellas instrumentales (violín y órgano). Además, el violinista invitado Hongō Kōshirō interpretó dos piezas: Siciliano y Berceuse de Jocelyn.¹⁰³
En marzo de 1914, Ongakukai informó sobre el progreso de la Escuela Normal tras el nombramiento de un nuevo profesor, quien organizó conciertos con buenos músicos para cultivar el gusto musical de los estudiantes. Los conciertos del octubre anterior, con alumnos de la Academia de Música de Tokio, habían avivado el entusiasmo tanto de profesores como de alumnos.¹⁰⁴ El concierto del 7 de febrero fue un gran éxito, con la participación de 300 alumnos, así como niños de la escuela afiliada, aficionados de la Segunda Escuela Secundaria y artistas invitados, entre ellos los violinistas Hongō Kōshirō y Kumagai Senta. Sin embargo, el reportero lamentó la escasa participación de violinistas, debido a que el violín no formaba parte del currículo estándar. De hecho, el programa publicado solo incluía una interpretación de violín solista a cargo de Hongō, mientras que Kumagai figuraba como cantante en una canción a dos voces, Tabi no yoru.¹⁰⁵ Las demás piezas instrumentales fueron en órgano (seis piezas), en piano (dos) y dos conjuntos de cuerdas formados por alumnos de la escuela secundaria.
Hongō y Kumagai podrían haber sido alumnos habituales; quizás impartían clases en la escuela de forma ocasional. También actuaron en el concierto de la Escuela Normal para Hombres el 26 de febrero de 1916: Hongō tocó un solo de violín en la primera parte del programa, acompañado por Kumagai. Kumagai también cantó como tenor en un número coral. En la segunda parte (en la que no aparece el nombre de Hongō), Kumagai tocó un solo de violín. El concierto concluyó con un conjunto de cuerdas cuyos miembros fueron descritos como voluntarios (posiblemente estudiantes de la Segunda Escuela Secundaria) y presumiblemente tocaban violines, mientras que Kumagai tocaba el violonchelo; estaban acompañados por una profesora.¹⁰⁶ Excepto por una pieza más de violín en la primera mitad (no se menciona al intérprete), las demás interpretaciones instrumentales fueron de órgano o piano (tres de cada una). En total, diez de las treinta y dos piezas del programa fueron instrumentales. Las demás eran canciones, en su mayoría shōka. Entre ellas, Tipperary Song, interpretada en solitario, bien pudo haber sido la primera vez en Sendai. It’s a Long Way to Tipperary, publicada por primera vez en 1912 y grabada en 1914, está muy asociada con la Primera Guerra Mundial. Japón había entrado en la guerra como aliado de Gran Bretaña, y la armada japonesa combatió tanto en Asia como en el Mediterráneo. Sin embargo, en comparación con la guerra ruso-japonesa de diez años antes, esta guerra era mucho más lejana. Las demás piezas del programa no eran particularmente bélicas (si exceptuamos las marchas militares habituales); de hecho, la otra pieza del mismo cantante fue Hanyū no yado (Nuestra humilde morada), la versión japonesa de Home, Sweet Home.
El predominio de las canciones escolares shōka sobre las piezas instrumentales fue aún más evidente en el concierto de la Escuela Normal Femenina el 24 de febrero de 1917: veinticuatro de las veintisiete piezas musicales fueron vocales (el programa especificaba el número de voces). Entre ellas se encontraba Zigeunerleben de Schumann, ahora con el título traducido Rurō no tami y (presumiblemente) cantada con la letra traducida por Ishikuro Kosaburō.
Un año después, Ongakukai informó del nombramiento de una nueva profesora, Inose, quien actuó por primera vez en el concierto del 16 de febrero de 1918, interpretando Ave María al violín.¹⁰⁷ Otra novedad fue la creación de un nuevo club de música, el Club Orfeo, formado por aficionados de la escuela. La última pieza antes de que el concierto finalizara con el himno escolar fue Gunkan māchi (Marcha del Buque de Guerra), interpretada por un coro y un conjunto de cuerdas integrados por estudiantes y aficionados. Compuesta y arreglada por un japonés, sigue siendo una de las marchas japonesas más interpretadas.¹⁰⁸ El programa incluyó una actuación de una extranjera, la Sra. Genzā, quien cantó La misión de una rosa.¹⁰⁹
El canto, en gran parte al unísono, también predominó en el concierto de 1918, intercalado con interpretaciones de violín, piano u órgano, generalmente solos o dúos. El patrón general de los conciertos parece haberse mantenido bastante similar durante el período aquí analizado. Es probable que el nivel haya aumentado, como se registra en Ongakukai, pero esto es difícil de determinar solo a partir de los programas de los conciertos. A diferencia de la Segunda Escuela Secundaria, el currículo de las Escuelas Normales incluía música, por lo que los conciertos servían como una oportunidad para que los estudiantes demostraran lo aprendido. No obstante, también se invitaba a intérpretes externos a la escuela, por lo que los conciertos eran en parte un esfuerzo conjunto que implicaba la cooperación de diferentes grupos locales. El último concierto reseñado en Ongakukai, celebrado el 19 de febrero de 1921, representó una importante iniciativa, ya que incluyó actuaciones de alumnos y profesores de varias escuelas. El programa, que constaba de treinta y dos piezas musicales, diecinueve vocales y trece instrumentales, fue el siguiente:
1. Conjunto – A. Gaisen seru shōgun o miyo (Ven el héroe conquistador) (Handel) ¹¹⁰; B. Kanashiki enbukyoku (Vals triste) (Ivanovich)¹¹¹ – conjunto de cuerdas
2. Canto al unísono – A. Kyōshū (Nostalgia del hogar); B. Sakura (‘Flores de cerezo’)¹¹² – Departamento principal, primer año
3. Solo de piano – Batalla de Waterloo¹¹³ – segundo año
4. Solo vocal – Tsubame (Golondrinas) – alumnos de la escuela afiliada¹¹⁴
5. Solo de violín – Madrigal¹¹⁵ – cuarto año
6. Canto al unísono – A. Yoru (Atardecer); B. Chishima (Islas Kuriles?)¹¹⁶ – Escuela Primaria Superior Kita Gobanchō
7. Piano y violín – Csikós Post (Necke)¹¹⁷ – dos alumnos de tercer año
8. Coro a dos voces – Shun’ya no yume (Sueño en una noche de primavera)¹¹⁸ – Escuela Primaria Superior Higashi Nibanchō
9. Shōka – A. Mittsu no fune (Tres barcos) (canto redondo); B. Yoru no o-yashiro (Santuario al anochecer)¹¹⁹ (dos partes) – Primera Escuela Secundaria para mujeres (Daiichi Kōtō Jogakkō)
10. Piano solo – Wiener Marsch¹²⁰
11. Voces masculinas, en tres partes – A. Yū no inori (Oración de la tarde); B. Yamato Takeru¹²¹
12. Shōka – (sin título dado) – Higashi Nibanchō Jikka Kōtō Jogakkō
13. Solo vocal – Komori uta (Canción de cuna) – estudiantes de la Escuela Secundaria Tōka para Niñas (Tōka Kōtō Jogakkō)
14. Piano solo – Allegro (Beethoven) – estudiante de tercer año
15. Coro mixto – A. Koishiki haha (Amada madre); B. Taihei no homare (En alabanza a la paz)¹²² – Miembros del Kenkyūkai de la escuela)
16. Solo de piano – Ito tsumugu onna (Raff)¹²³ – interpretado por el Prof. Yoshii, Dai Ichi Joshi Kōtō Gakkō
Parte 2
17. Al unísono – Tanoshiki misono (Agradable jardín)¹²⁴ – Seis niñas de la escuela primaria afiliada
18. Al unísono – A. Kono kimi kono kuni (Este gobernante, esta tierra); B. Enyūkai (Banquete)¹²⁵ – estudiantes de segundo año
19. Dúo de violín – Allegro (Bōmu)¹²⁶ – estudiantes del curso extracurricular del Dai Ichi Kōtō Jogakkō
20. Voces mixtas – Sansaijo (Tres mujeres)¹²⁷ – estudiantes femeninas
21. Solo vocal – Ongaku ni yosu (A la música)¹²⁸ – estudiante de cuarto año
22. Solo de piano – Hochzeitsmarsch (Marcha nupcial)¹²⁹ – estudiante de cuarto año
23. Voces femeninas a tres voces – Shungyō (Amanecer de primavera)¹³⁰ – estudiantes de cuarto año del Instituto Femenino Tōka
24. Solo de órgano – Fantasía y fuga (Bach) – Ichikawa, profesor del instituto
25. Voces mixtas – Haru no uta (Canción de primavera)¹³¹ (a capella) – Profesoras de escuelas de la ciudad y miembros de Kenkyūkai de esta escuela
26. Solo de piano – Fantasía (Mendelssohn) – Profesora Imai del Instituto Femenino de Tōka
27. Solo de violín – Romance (¿Wieniawski?)¹³² – Tejima, profesora del Instituto Femenino de Sendai
28. Coro masculino a cuatro voces – Rurō no tami (Zigeunerleben) – del instituto
29. Dúo de piano – Kalif de Bagdad¹³³ (Boieldieu) – Miyagi Jogakkō, Profesores Ono y Satō
30. Coro a tres voces – A. Lascia ch’io pianga (Handel); B. Lindenbaum (Schubert) ¹³⁴ – Coro del Departamento de Ingeniería de la Universidad de Tohoku (Tōhoku Daigaku Kōgaku Senmonbu)
31. Conjunto de viento y cuerda (clarinete; violines 1, 2 y 3; violonchelo)
– A. Momento Musical (Schubert); B. Minueto (Beethoven) – aficionados del club de música de la Universidad Imperial de Tohoku
32. Coro mixto a cappella - Kōen no uta (Canción festiva)¹³⁵ – profesoras de escuelas de la ciudad y miembros del Kenkyūkai de esta escuela
El concierto reunió a profesores y estudiantes de varias escuelas de Sendai: además de la Escuela Normal y sus escuelas afiliadas, los intérpretes procedían de al menos otras seis instituciones, desde escuelas primarias hasta la Universidad Imperial. No se menciona el nombre de la Segunda Escuela, pero es posible que algunos de sus aficionados a la música se hayan unido a las agrupaciones más grandes. No se menciona a ningún intérprete extranjero; a diferencia de veinte o incluso diez años antes, había suficientes profesores e intérpretes japoneses con experiencia. El programa general no difirió significativamente de los anteriores: más de la mitad de las treinta y dos piezas eran canciones; solo trece eran interpretaciones instrumentales, y la mayoría de los títulos sugerían un nivel bastante elemental, excepto, quizás, las interpretadas por profesores (suponiendo que lo hicieran con un nivel de competencia razonable). Sin embargo, las obras representan una amplia gama de estilos musicales en un solo concierto, algo que, para entonces, seguramente habría sido apreciado por los asistentes más experimentados. Es posible que algunas de las piezas les resultaran familiares de interpretaciones anteriores.¹³⁶
En comparación con la mayoría de los demás programas, especialmente los primeros, este incluía un número considerable de obras del repertorio de los compositores considerados generalmente como los máximos representantes de la música culta europea: Händel (piezas 1 y 30); Bach (24); Beethoven (14 y 31); Schubert (21, 30 y 31); Mendelssohn (22, 26 y posiblemente 25); y Schumann (28). Claramente, los promotores locales de la escena musical de Sendai habían hecho suyas tanto la institución del concierto como la música interpretada en él.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
