LOS DIOSES VIENEN A DANZAR: UN ESTUDIO DE LA DANZA RITUAL JAPONESA HAYACHINE KAGURA
Por Irit Averbuch
1995
LA PUESTA EN ESCENA DE HAYACHINE KAGURA
La Danza: Coreografía, Estilo y Estructura
Movimientos y estilo
Hayachine Kagura muestra una rica variedad de danzas, que van desde Sambasō de 12 minutos hasta Kane maki o Warabi ori de 50 minutos, y desde la majestuosamente lenta, a veces estático, Okina hasta la enérgica y rápida Fūshō. Las feroces, valientas o violentas aramai por los que Hayachine es famosa muestran una masculinidad particularmente característica de la escuela Dake. Incluso sus hermosas onna mai (danzas femeninas), por sutiles y delicadas que sean, carecen de una auténtica sensualidad femenina. Esta tendencia estilística masculina (UN) puede haber sido cultivada por la escuela Dake para contrastar con la escuela más suave (A) de Ōtsugunai.
En el Kagura abundan los gestos mágicos deliberados, hábilmente entretejidos en el tejido de la danza. Las danzas de estilo Dake son rápidas, con potentes zapateados, giros veloces, paradas bruscas y saltos altos. Ya he hablado de la típica postura ashi koshi del estilo Dake, que define la poderosa impresión masculina de esta escuela. Aquí describiré brevemente otros pasos y gestos típicos.
Hayachine Kagura se caracteriza por frecuentes, rápidos y potentes zapateados, que resuenan rítmicamente al ritmo del tambor. Se trata de uno de los diversos tipos de pasos mágicos henbai utilizados para apaciguar a los malos espíritus y convocar las fuerzas vitales de la tierra. El potente zapateado es un importante recurso auditivo y visual, que contribuye a la impresión de poder y ferocidad del Kagura. Otro paso henbai utilizado con frecuencia es el yose-
Los diversos gestos de las manos o mudra (en) se utilizan en el Kagura como poderosos amuletos mágicos. Incorporados al ritual yamabushi desde las prácticas esotéricas Shingon, los mudras Shugendō también están profundamente influidos por la tradición Onmyōdō, al igual que el amuleto kuji ya comentado. En el Kagura, el amuleto kuji se utiliza en sus funciones exorcizadora y protectora, y suele representarse mediante el mudra de la espada kuji, manipulada en el aire de diversas maneras. Aparecen algunos otros mudras, especialmente en la danza Yama no kami mai, y hay razones para creer que se emplearon muchos más en tiempos pasados. Sin embargo, la mayoría de ellos han sido abreviados u olvidados. Otros gestos de las manos incluyen una rica variedad de manipulaciones de los torimono y de los trajes. Cuando las mangas chihaya u otras partes del traje y los torimono -
El repertorio de movimientos del Kagura contiene varias rutinas o patrones fijos (kata). Combinados de distintas formas, crean diferentes danzas. Muchos de estos patrones tienen nombres especiales, a menudo relacionados con los torimono utilizados y su manipulación especial. Por ejemplo, kuruma ōgi (rueda-
Se presta especial atención a la orientación del bailarín en el escenario, haciendo del tambor en el centro del escenario su principal punto focal. Frente a él, el bailarín se sitúa en el centro de la cortina (maku no ne o «raíz de la cortina»). Muchas rutinas de danza mágica se realizan hacia las cuatro direcciones, o hacia las cinco direcciones (incluyendo el centro), las seis direcciones (incluyendo arriba y abajo), o incluso hacia las ocho direcciones. Esta atención especial a las direcciones procede de los sistemas mágicos Onmyōdō y budista, y su objetivo es crear un espacio seguro y protegido.
A diferencia de la danza occidental, como el ballet, el Kagura puede caracterizarse como «orientado hacia abajo» o «pegado a la tierra». Mientras que los bailarines de ballet intentan desafiar las leyes de la gravedad elevándose y planeando sobre el suelo, el intérprete de Kagura parece estar bombeando su poder fuera de la tierra y redirigiendo su energía hacia ella. Este efecto se debe en gran parte a la postura ashi koshi, en la que las caderas están fijas, inmóviles y bajas. Incluso cuando salta alto, prevalece esta orientación hacia abajo; el bailarín siempre aterriza bajo, en posición arrodillada, como con todo el cuerpo. Los saltos altos del Kagura no son un intento de desafiar la atracción de la tierra, sino más bien un poderoso recurso mágico para apaciguarla mediante el impacto (como ocurre con el zapateado mágico). Pero las danzas Kagura no crean un efecto de pesadez. La agilidad se manifiesta en la parte superior del torso, a través de los hombros, los brazos y las muñecas. En su orientación general hacia la tierra y la manipulación activa de la parte superior del cuerpo, este Kagura se sitúa en la línea principal del estilo de danza tradicional japonés.
Aunque muchos de los gestos de la danza tienen raíces rituales, no todos tienen significados y funciones mágicos. Dado que el Kagura se ha convertido en un espectáculo escénico, muchos de sus gestos y pasos son pura danza. El propio estilo de danza de estilo Dake crea un efecto de poder y belleza, y se presta mucha atención a su cultivo mediante trucos escénicos y dispositivos técnicos que hacen que los bailarines parezcan «buenos» en el escenario. En mi experiencia, el aspecto performativo de las danzas Kagura se enfatiza en todo momento.
Videos:
1. "Gokoku no Mai" (Danza de los Cinco Granos)
2. "Yama no Kami Mai" (Danza del Dios de la Montana)
3. "Sanbasō"
