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LOS DIOSES VIENEN A DANZAR: UN ESTUDIO DE LA DANZA RITUAL JAPONESA HAYACHINE KAGURA

Por Irit Averbuch

1995

LA PUESTA EN ESCENA DE HAYACHINE KAGURA

Música

Acompañamiento Instrumental

Tambor y tamborilero. El tambor es el punto central tanto de la música como de la danza en el Kagura, y toda la actuación gira en torno a él. El tambor Dake (taiko, dō) es el más grande utilizado en la zona: mide 46,5 cm. de largo y unos 60 cm. de diámetro. De un estilo llamado shime-daiko (tambor atado), está hecho de piel de vaca que debe estirarse y recogerse antes de cada actuación. Es capaz de producir un sonido muy fuerte que puede oírse a gran distancia. El estilo Dake es enérgico y potente, pero al mismo tiempo muy sutil. Produce una gran variedad de sonidos utilizando distintas zonas de la piel y el armazón, creando así la impresión de un «tambor parlante».

El tamborilero (dōmae o dōtori) se arrodilla ante el tambor y lo toca por ambos lados. Utiliza dos baquetas (bachi), cuya forma y fabricación son exclusivas de Hayachine Kagura. Se fabrican con un árbol sagrado especial, llamado amane, cuya ubicación en las montañas se mantiene en secreto. Este árbol produce una madera muy fuerte, adecuada para tocar el tambor con fuerza, y se dice que tiene cualidades mágicas. El tamborilero suele ir solo a las montañas a buscar las ramas de amane para sus baquetas, que aún se tallan localmente, aunque hoy en día los tambores se encargan a una tienda de Morioka. La forma de las baquetas es peculiar; son largas y delgadas (49,5 cm.), hinchándose en conos puntiagudos a ambos lados de sus puntas. Esta peculiar característica produce una gran variedad de sonidos, y también recuerda a las armas, ya que las baquetas puntiagudas también pueden servir como dagas. Por muy fuertes que sean las ramas de amane, el tamborilero siempre llevaba baquetas de repuesto, porque no es raro que una baqueta se parta bajo el impacto de su potente tamborileo. Esta especial atención a las baquetas subraya el papel chamánico del tambor de Kagura. No sólo invoca a los kami, sino que también los hace danzar a su ritmo. Como se ha señalado, el tamborilero suele ser el maestro del Kagura, portador del conocimiento mágico secreto.

Como la más exigente de las habilidades en Kagura, la percusión es muy valorada, y uno puede reconocer a los percusionistas por su estilo. El maestro más famoso del tambor Dake en la actualidad es el maestro Ichinokura Tamotsu del Kagura de Ishihato'oka. Para convertirse en tamborilero, primero hay que dominar todas las danzas Kagura. La experiencia de la danza es obligatoria para el tamborilero debido al continuo diálogo entre bailarín y tamborilero: el tamborilero debe ser capaz de ajustar el ritmo a la danza, ya que a menudo son los bailarines quienes la dirigen. Se utiliza un «lenguaje» especial por el que se verbaliza cada golpe de tambor, ritmo y efecto sonoro especial para distinguir entre un sonido producido al percutir sobre la piel o el armazón del tambor, y se define su velocidad y volumen (suena, por ejemplo, como suko den den den o dego suko dego suko). Tanto el tamborilero como los bailarines aprenden el ritmo y los pasos utilizando esta verbalización.

Mientras toca el tambor, el tamborilero también canta los kami uta, las canciones sagradas Kagura de bendición y encanto. Algunas canciones son específicas de ciertas danzas, pero en muchos casos el tamborilero decide qué canción utilizar. Cantar mientras se toca el tambor forma parte del papel mágico del tamborilero como líder. A menudo intercambia frases o completa canciones iniciadas por los bailarines (=kami; en Gongen mai, Yama no kami mai). Este diálogo recuerda a la rutina de preguntas y respuestas (mondō) con los kami, que puede verse en muchos festivales de todo Japón. También en este caso, el tamborilero hace las veces de sacerdote-chamán que conversa con las deidades. En las farsas Kyōgen, el tamborilero actúa como waki (actor secundario), que dialoga con el personaje del payaso, puntuando el intercambio cómico con su tambor.

El propio tambor sirve a menudo como atrezzo escénico: los bailarines cuelgan de él sus ramas de pino, arcos o gohei, o colocan sus espadas debajo. Sirve como punto focal de orientación durante toda su aparición en escena, y siempre inclinan la cabeza hacia él antes de abandonar el escenario. La centralidad de la posición del tambor se pone de manifiesto por la división entre el escenario de la izquierda y el de la derecha, desde el punto de vista del tambor y no del bailarín (por ejemplo, cuando el bailarín mira hacia el tambor, el «escenario de la izquierda» está de hecho a su derecha). Todas las instrucciones de la danza se dan según la posición de las bachi (baquetas) en las manos del tamborilero.

Equipado con sus baquetas y tambor mágicos, y sus fórmulas para invocar a la diosa del monte Hayachine, el tamborilero, como chamán yamabushi, tiene el poder de atraer a los kami de sus moradas celestiales, hacerlos danzar al son de su tambor y conversar con ellos. En una época, este tambor pudo utilizarse para inducir el trance. El tambor rejuvenece los poderes de los kami «sacudiendo sus espíritus» (tama furi) y extrae sus bendiciones para la comunidad. Su papel chamánico se acentúa al estar frente al telón, la frontera entre dos mundos, desde donde los visitantes divinos se manifiestan en el escenario. Por tanto, es natural que se confíe al maestro de Kagura un papel simbólico tan importante.

Videos:

1. "Gokoku no Mai" (Danza de los Cinco Granos)

2. "Yama no Kami Mai" (Danza del Dios de la Montana)

3. "Sanbasō"

4. "Torimai" (Danza del Gallo)