© Mauricio Martinez R..
La Música en el Teatro Kabuki
Por William Malm ©
La Música
3. La Música para Indicar Lugares
Existe música en Kabuki
tanto para locaciones generales como para locaciones muy específicas. Tanto el conjunto
en el escenario como el conjunto de trasescena pueden contribuir a la identificación
musical de un lugar. La música del tambor odaiko es un buen ejemplo para comenzar.
los patrones más obvios del tambor odaiko para locaciones generales son el sonido
de las olas (nami no oto) para escenas junto al mar y el sonido del agua (mizu no
oto) para los ríos. El patrón para tiempo (toki no oto) es menos obvio en sus implicaciones
ya que se usa para describir una escena dentro de un castillo o un fuerte en donde
se indican las horas con el tambor. El sonido acelerado en las montañas (yama oroshi),
aunque usado con frecuencia en ese tipo de escenas, es menos definido ya que es usado
con frecuencia antes de escenas de acción violenta. También llena el intervalo en
el que se cambia el escenario en una pieza dramática. Se puede escuchar una indicación
más especifica de una escena de montaña en el patrón kodama (eco) interpretado por
dos tambores ko-tsuzumi que imitan el eco de los sonidos en un valle.
Existen docenas
de piezas geza hayashi que pueden ser usadas solas o en combinación con varios aikata
para determinar la locación de una escena. Las indicaciones más comunes son para
escenas en palacios, mansiones, o la casa de un guerrero, y también para escenas
en el campo, cerca al mar y en poblados. Además la música puede indicar que una escena
se lleva a cabo en frente de un santuario, un templo o en barrio de burdeles. Aquí
encontrarán algunos ejemplos representativos para cada caso.
Sin duda la música más
común para un palacio es el interludio kangen, que representa el sonido de la música
cortesana imperial (gagaku). Se tocan cuerdas dobles en el shamisén para dar un sonido
más "denso" mientras que el odaiko se toca lentamente con patrones libres para darle
más peso al sonido. Kangen se escucha más comúnmente en la apertura de una escena
o como fondo a diálogos largos (serifu) de personas de la nobleza. La pieza geza
sogaku se puede usar en escenas en el palacio imperial al igual que en algunas secciones
en escenas en grandes santuarios o en aquellas que implican nobleza. Se puede usar
por ejemplo en la apertura de Momiji Gari ya que se supone que la dama proviene de
la corta aunque en realidad ella es un demonio. La pieza sogaku emplea una combinación
más bien inusual de instrumentos en un intento por hacer una imitación más directa
de la música de la corte. De particular interés son las flautas sogakubue (o beebeefue).
Estos instrumentos no tienen una afinación definida (son más bien como pequeños objetos
sonoros, no instrumentos propiamente dichos) y cuando se tocan dos o tres juntos
en combinación con la flauta noh producen una buena imitación de la sección de vientos
de una orquesta de la corte. Sogaku usualmente aparece en la apertura de escenas
tales como Kinden no dan de la obra Imoseyama Onna Teikin.
La forma más común de representar
una mansión o la casa de un guerrero es usando una imitación de la música de noh.
La mayoría de estas imitaciones son versiones cortas de piezas de danza estandar
de noh tales como chu no mai, haya mai, jo no mai y gaku. Por ejemplo, tanto jo no
mai como haya mai se usan en el tercer acto de Chushingura. En kabuki es posible
adicionar un aikata de shamisén del mismo nombre a la música hayashi de noh, y se
pueden tocar algunos golpes pesados en el odaiko como se hizo en kangen con el fin
de agregar un mayor sentido de dignidad. El tambor taiko y la flauta de noh en combinación
con el odaiko y un posible interludio de shamisén a veces ejecutan la pieza midare
para indicar una escena en una mansión, pero esto se hace tan solo cuando un personaje
femenino va a entrar, como ocurre en la escena Masaoka Chugi no Dan de la obra Meiboku
Sendaihagi.
Además de estas señales de tipo percutivo, existen varias aikata de voz
y de shamisén que pueden aparecer para representar una escena en un palacio. Entre
estas, kotouta es de especial interés ya que se usa para representar a alguien que
canta en el palacio con el acompañamiento de una cítara koto. En algunas producciones
se usa en verdad música de koto.
Las escenas de aldeas frecuentemente abren con un
interludio cantado que tiene sabor a canción folclórica. Tambores folclóricos tales
como okedo y el taiko habitual tocado con dos baquetas más el gong de mano atarigane
le dan un toque adicional. La selección de canciones es muy grande, aunque están
tradicionalmente ligadas a obras específicas como por ejemplo Otsu Hachome to Iute
para Domomata Shogen Yakata.
Canciones costeras (hamauta) se combinan usualmente con
el patrón del sonido de las olas (nami no oto) en el tambor odaiko. Al igual que
la mayoría de aikata para locaciones, tales canciones tienden a aparecer durante
la apertura de la cortina o en el deha propiamente dicho cuando alguien entra por
la pasarela hanamichi. Lo mismo se puede decir de las canciones de cargadores (magouta)
que son usadas para indicar escenas de montañas. El tambor odaiko usualmente realza
la idea de la montaña al tocar yama oroshi al tiempo que se escuchan los sonidos
de las campanas del caballo (ekiro). La más conocida de estas canciones es Hakone
Hachiri (Ocho Millas -ri- a Hakone). Esta se emplea tanto al inicio como al cierre
de Suzugamori.
Tanto las piezas de época como las sewamono con frecuencia tienen escenas
de santuarios shintoístas o de templos budistas. En sewamono la forma más común de
indicar musicalmente tal locación es con el uso de una pieza de festival shintoísta
tales como shoden o shichome interpretadas por dos tambores taiko (usando dos baquetas),
el odaiko, un gong de mano (atarigane) y una flauta de bambú. La pieza miyakagura
se puede encontrar en cualquiera de los dos tipos de obras y emplea en el conjuntocimbalos
(chappa) en vez del gong de mano, ya que los címbalos se escuchan con frecuencia
en el acompañamiento de danzas más formales (kagura) de santuarios. Una aikata cantada
llamada miyauta también puede ser usada en lugar de esta pieza de percusión o junto
con esta. El patrón ongaku cuando es interpretado por el tambor odaiko, la flauta
noh y la campana de mano budista (rei) indica que la escena es un templo como también
ocurre con kasai nembutsu interpretado por el taiko y el pequeño gong de madera matsu
mushi mencionado anteriormente. Aquí este representa no el sonido de un insecto sino
el acompañamiento usado frecuentemente cuando los devotos budistas repiten sus oraciones
en casa. Hay un aikata que también puede ser usado con este patrón. Otro aikata budista
es llamado mokugyo iri porque usa el gong con endidura que tiene la forma de la boca
de un pescado (mokugyo) que se escucha con frecuencia en las ceremonias budistas.
Existe
un patrón geza para el tambor odaiko y para un gong con una protuverancia (dora)
que se conoce como meditación zen (zen no tsutome) y también un aikata con el mismo
nombre. Además de sus efectos obviamente budistas, estos pueden ser usado para representar
escenas de serenidad tales como la apertura de la pieza nagauta Shizu Hata Obi en
la que el patrón geza se puede escuchar en el fondo de un preludio instrumental (maebiki)
dibujando el tranquilo fluir del río Sumida en Edo. Es justo de este preludio del
cual los músicos de shamisén de geza tomaron su aikata para zen no tsutome que a
su vez puede ser usado para escenas budistas. Este es tan solo uno entre muchos ejemplos
en la música kabuki sobre los sutiles intercambios de materiales y significados.
Sin embargo, para todos estos refinamientos la señal más efectiva para un templo
en kabuki es simplemente el sonido de una gran campana de templo (hontsurigane).
Escenas
de poblados son comunes en sewamono y tienden a ser introducidas por aikata derivados
de la música popular del período Edo, música folclórica música de geishas tal como
hauta. Entre los diferentes tipos de canciones de poblados escuchadas en kabuki,
algunas de las más interesantes son keikouta (canciones de lecciones de música),
ameyauta (canción de la tienda de dulces) y yotsudakeuta. La primera da la impresión
de que los sonidos de las lecciones de música de las geishas se filtran hacia afuera
de las casas, mientras que la segunda se refiere a uno de los tipos comunes de vendedores
encontrados en las calles. La tercera se refiere a un set de cuatro castañuelas de
bambú (yotsudake) que es usado con frecuencia por vendedores ambulantes. El último
aikata es acompañado por el sonido de estas castañuelas, mientras que ameya es respaldada
por el acompañamiento de una danza de león conocida como magosa o por el patrón llamado
ameya en el cual un intérprete emplea un pequeño gong y un tambor. Esta es una imitación
del tipo de música usado frecuentemente por vendedores ambulantes incluso hoy día.
Los acompañamientos de percusión para las canciones de lecciones de música son shoden,
piezas estandar hayashi de festivales, y kakubeidaiko, un remanente del kabuki de
la música callejera de Edo.
Música
