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© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford

Personalidades de la Música Japonesa

“La Voz de las Montañas”
Por Michio MIYAGI (1894-1956)


La causa remota de mi ceguera fue que mi vista estaba un poco mal desde unos 200 días después de mi nacimiento. Pero luego mejoró, y todavía podía ver hasta que tenía unos siete años, pero luego fue empeorando, y cuando tenía unos nueve años apenas podía ver. Por eso, incluso ahora, cuando compongo música, me vienen a la mente las montañas, la luna, las flores, el mar y los ríos que veía en aquellos días.

Por esta razón, debo decir que estoy bendecido en este aspecto, en comparación con los ciegos de nacimiento, que nunca han visto los colores de la naturaleza ni nada.

Sin embargo, desde que perdí la vista cuando era niño, lo único que podía consolarme era la música, o los sonidos de la primavera, el verano, el otoño y el invierno, para poder conocer los cambios de las cuatro estaciones. Por eso, incluso en la música, me gustaba mucho la música de la naturaleza.

Por ello, me adentré en el camino de la música, pero mi motivación para componer música fue que mi padre nos dejó a mí y a mi abuela cuando yo tenía 13 años y se fue a Corea. Estando allí él fue atacado por una turba feroz y resultó gravemente herido, por lo que dejó de enviarme dinero para mis estudios. Ese fue el origen de mi motivación.

Por aquel entonces yo estudiaba la cítara
koto bajo la dirección de Kengyo Nakajima II, pero como la remesa de mi padre se cortó, tuve que trabajar como aprendiz para el maestro. De este modo recibí una remuneración y llevé a cabo una especie de estudio intensivo.

Mi maestro era muy estricto en la enseñanza y sus discípulos no podían olvidar lo que él les había enseñado. Si un alumno olvidaba lo que le habían enseñado, el maestro no volvía a repertirlo. Sin embargo, de niño, yo a veces olvidaba algo de lo que me había enseñado. Un día, cuando olvidé una melodía, mi maestro se enfadó y dijo que no me dejaría ir a casa hasta que la recordara, y no me dejó ir a casa hasta el anochecer. No me dejó comer hasta que me acordé. Este fue el tipo de formación estricta que recibí. Cuando lo pienso ahora, puede parecer una barbaridad, pero mi mente está más despejada cuando tengo hambre. Por lo tanto, cuando tengo hambre, puedo pensar con más claridad. Incluso ahora, cuando estoy pensando en algo, intento no comer demasiado.

A partir de ahora en invierno haré "prácticas en frío", lo que significa tocar la misma pieza durante muchos días. Esto significa que toco la misma pieza musical durante varios días. Antiguamente la gente solía tocar toda la noche en la cabaña de un santuario. Cuando les entraba sueño, se dormían tumbados en la misma posición en la que tocaban la cítara
koto, y cuando se despertaban, volvían a tocar. De este modo la gente antiguamente practicaba aún más que nosotros ahora.

Cuando tenía catorce años mi padre me invitó a ir a Corea. Allá no había ningún maestro que me enseñara, así que cada día tocaba sólo las piezas que había aprendido de mi propio maestro, pero eso no me bastaba.

En aquella época vivíamos en Incheon. Mi casa estaba justo abajo de la escuela primaria, así que me hacía ilusión escuchar a los alumnos de la escuela cantar
shoka (canciones infantiles) y música occidental. Además, como mi casa estaba frente a un campo, podía escuchar los sonidos de la naturaleza. Me gustaba escuchar los sonidos de la naturaleza, tales como la lluvia y la niebla, y quería componer algo basado en las impresiones que me producían. Por aquel entonces mi hermano pequeño estaba leyendo un libro titulado "La metamorfosis del agua", en el que había siete poemas sobre la transformación del agua en niebla, nube, lluvia, nieve, bruma, rocío y escarcha.

Tomé una idea de allí y escribí una canción llamada "Metamorfosis del agua". Esta pieza aún no había salido del antiguo patrón de composición para
koto. Originalmente la música de koto japonesa no estaba diseñada para ser armonizada, y yo sentía que la música japonesa debía tener armonía, así que tuve que escuchar música occidental y pedir a los profesores de música occidental que me ayudaran en mi nueva composición. Con el paso de los años regresé a Tokyo para estudiar y hacerme un nombre. Todavía tengo que estudiar y aprender mi arte. Creo que dos o tres vidas no son suficientes para completar mi arte.

Soy ciego pero no tengo problema para estudiar porque uso Braille. Si quiero estudiar música puedo leer las partituras de las piezas de orquesta y de piano en Braille, que están hechas en Alemania y puedo leerlas con las manos.

Siempre que quiero componer una pieza me acuesto después de cenar y empiezo a desarrollarla en mi habitación después de que el mundo se ha quedado en silencio. Es como un estudiante que estudia para un examen. A veces incluso me quedo despierto toda la noche. Y cuando cae la noche y el vecindario está en silencio, me da la impresión de escuchar varios sonidos, quizás por mis nervios.

He oído decir a alguien que un compositor occidental, cuando fue a un lugar tranquilo en las montañas, escuchó la música de las montañas, pero como no era clara, no pudo escribirla en una partitura. Sin embargo, como podía escuchar algo trató de traducir eso a música pero pasó el resto de su vida intentándolo y no lo logró.

Cuando llega la noche escucho una variedad de sonidos, pero al principio siento una música sin forma, caótica y vaga. Así que primero pienso en la composición de un cuadro, y luego la escribo en Braille. Luego, cuando compongo, pongo en mi mente las montañas, la luna, las flores, etc., imaginando lo que veía cuando era niño.

Por eso, cuando compongo o leo poesía siento las cuatro estaciones más profundamente. Así, cuando escucho los sonidos del mundo, los sonidos de la mañana y los sonidos de la noche, a veces siento como si mi corazón fuera atraído por ellos a un lugar lejano. En segundo lugar, el sonido de la lluvia es completamente diferente en primavera y en otoño. Incluso el sonido de los árboles que crujen al viento es diferente cuando están floreciendo en primavera y cuando están verdes en verano, y el sonido del otoño es diferente cuando la hierba es espesa a principios de otoño y cuando las hojas se endurecen a principios de invierno. Además, aunque no puedo ver el color de las hojas de otoño directamente, pero cuando estoy cerca de ellas, puedo sentirlas de alguna manera.

Una vez fui a una gira de conciertos de mi escuela de música a la prefectura de Gifu. En aquella ocasión, actué dos veces, una por la tarde y otra por la noche. Después de la presentación del mediodía, fui a un lugar llamado Hotel Nagara por invitación del gobernador. Todas las personas que me acompañaban decían que el paisaje era hermoso, y yo también sentí de alguna manera que la ribera del río era amplia y tuve la sincera sensación de haber recorrido un largo camino desde Tokyo. Hace mucho tiempo, cuando Ariwara no Narihira (825-880) dejó la capital y llegó a Azuma, vio un pájaro en la ciudad y leyó:

Si mereces ese nombre yo te preguntaría una cosa “Pájaro de la Capital”:
La persona que amo, vive o no vive ya
?”

recordé la canción y tuve la sensación de que en algo la conocía.

Hoy en día, vivimos en la era de la velocidad y es posible viajar en tren a lugares muy alejados de Tokyo, pero cuando viajo por la noche me siento como si hubiera llegado a un lugar muy lejano. Esto no tiene que ver con la música, pero la palabra "velocidad" me recordó el hecho de que hoy en día es posible volar de Francia a Japón en unos cuatro días. Cada vez que esto ocurre, lamento que mi mente y mi trabajo no sean lo suficientemente rápidos. Todavía tengo que investigar mucho en el futuro, así que creo que tengo que acelerar mi cerebro y estudiar más para así lograrlo.

Personalidades

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