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Personalidades
ZEAMI (1363-1443)
Sobre el Arte del Teatro Noh - Los Principales Tratados de Zeami
de la versión en inglés de J. Thomas Rimer y Yamazaki Masakazu
Relato de las reflexiones de Zeami sobre el arte (Sarugaku dangi)
Notas tomadas por Hata No Motoyoshi
7. El canto de alabanza
En un canto de alabanza, lo mejor es utilizar el estilo ryo [que implica una producción vocal fuerte y directa]. El actor debe conocer a fondo este principio. Es cierto que cada público crea su propia atmósfera emocional. El actor debe investigar de antemano para determinar qué efecto musical puede ser adecuado para una ocasión concreta. Si realmente es capaz de anticiparse a esta atmósfera y unirse a ella, el resultado puede ser el mismo que el obtenido tras uno o dos días de ensayo. Cuando comienza la actuación, debe ponerse en un estado de calma, escuchar el tono [establecido por los instrumentos de acompañamiento] y, a continuación, comenzar su canto.
El canto de alabanza es simple y directo por naturaleza y no depende de una melodía llamativa. Si se situara este arte en los Nueve Niveles, entraría en el ámbito del Arte de la Flor Verdadera. Kiami fue el primero en empezar [a cantar con énfasis en una melodía eficaz], aunque tales melodías no son apropiadas para el waki Noh o las piezas de alabanza. Tales melodías son sin duda más apropiadas en obras donde un papel femenino es central. Diversos asuntos relativos a la música se tratan en detalle en otros lugares, por lo que no se ha añadido nada más aquí.
Cuando se interpreta en interiores, se acostumbra a cantar un issei en particular para empezar. Hoy en día, sin embargo, esta práctica se considera algo anticuada, por lo que no está muy extendida. El issei que se suele cantar empieza así: "¿Es la piedra grande que queda? Guijarros finos…”.¹⁴
Cuando se canta en un tono alto, se utiliza el término "estiramiento"; cuando el canto fluye, se utiliza el término "alargamiento". [En cuestiones de ritmo, los modos denominados "esperar" y "mantener" son en gran medida idénticos. Un estilo de canto "ondulante" debe ejecutarse en diez secciones, divididas en seis unidades de seis y cuatro.
Existen dos categorías de tono, el primero [agudo] y el segundo [grave]. [Sin embargo, a veces se confunden en la notación musical]. Por ejemplo, cuando un cantante interpreta cubriendo cuatro conjuntos de escalas, el tercer conjunto, normalmente denominado Primer tono, se denomina en este caso Segundo. Las canciones de banquete y similares son un ejemplo de este uso. Se pueden encontrar varias reglas sobre estos temas en enseñanzas separadas.
El término "música perfecta" no debe aplicarse únicamente al canto de alabanza. Una vez que un artista ha alcanzado el nivel de la Libertad Perfecta, puede, por supuesto, hacer las distinciones necesarias en el canto de los diversos modos: gracia, amor, dolor, y todos ellos deben participar de las cualidades de la "música perfecta". Entre éstos, el modo del amor es el más difícil de ejecutar. La heterodoxia más allá de la Realización representa el logro más elevado de todos. La música que participa de esta cualidad no debe utilizarse en una actuación de grupo. Incluso si todos los artistas implicados están altamente dotados, tal música no puede ser efectiva cuando los intérpretes cantan juntos.
Desde la antigüedad ha llegado hasta nosotros el tachiai llamado Torōkyō. Al igual que con Okina, el texto que tenemos de Torōkyō es difícil de entender; sin embargo, nadie debería pensar que por esa razón debería simplemente hacer cambios.
¹⁴ Se desconoce la fuente de este texto.
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