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ULTIMAS TENDENCIAS EN KABUKI, NOH Y BUNRAKU

por Kazumi Narabe ©

(publicado originalmente en 2003 por la Fundación Japón)


3. Teatro Noh



Nohgaku (teatro Noh), que fue designado como "Pieza Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad" por UNESCO en 2001, tiene una historia que se remonta 600 años hasta la época de Zeami Motokiyo en el siglo XIV, quien fue el creador de una tercera parte de l repertorio de Noh que se presenta en la actualidad. El teatro Noh se compone de dos partes. Una es la forma dramática musical del propio Noh, en la cual los intérpretes cantan y danzan al acompañamiento de cuatro instrumentos conocidos como shibyoshi -la flauta (fue), un pequeño tambor (kotsuzumi) un tambor más grande de mano (okawa) y el tambor de piso (taiko)- y el coro llamado jiutai. La otra parte es Kyôgen, una forma dramática hablada que es en esencia cómica. Noh en particular emplea movimientos muy simplificados a los cuales se les ha eliminado gran parte de las expresiones con el fin de transmitir en forma dramática los diferentes contenidos de acuerdo a la estética del yugen (profundidad misteriosa). Noh es conocido como el arte escénica suprema en el mundo ya que alcanza la belleza del yugen.


Desde la época de Zeami el Noh ha tenido mecenas entre la clase social reinante. Este recibió protección especial durante el período Edo cuando el gobierno del shôgun designo al Noh como shikigaku, arte escénica ceremonial para ser utilizada en prácticas rituales. Como arte escénica patrocinada por el gobierno del shôgun, el Noh se mantuvo a un nivel aislado de la popularidad de la población, y luego de la caída de la sociedad guerrera, Noh siguió siendo mantenido por figuras líderes en el gobierno y por personajes de los nuevos y poderosos conglomerados industriales conocidos como zaibatsu. La necesidad de tener fans de entre la gente común surgió tan solo hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando el Noh perdió a sus mecenas con la disolución de las zaibatsu. El Noh en la actualidad está estableciendo una base económica a través de la educación de los fans y de programas de presentaciones.


La historia del Noh como arte escénica patrocinada por la clase reinante de la sociedad ha dejado su marca, haciendo que muchos japoneses todavía sientan que el Noh es refinado y difícil, y que los teatros de Noh son solo para conocedores. Sin embargo se han hecho esfuerzos para hacerlo más popular, tales como la apertura del Teatro Nacional de Noh en 1983 y el Teatro Noh de Yokohama que es operado por la Fundación de Artes de Yokohama. También se ha podido ganar un gran número de audiencia joven con funciones experimentales, y el Noh se ha hecho tan popular que a veces puede ser difícil obtener entradas. Presentaciones de takigi Noh, que se hacen al aire libre en la noche con iluminación de antorchas, se hicieron más numerosas a comienzos de los años 90 y se han hecho extremadamente populares.


Sin embargo y a pesar de esto, el número de audiencia que va a los teatros operados por las diferentes escuelas de Noh es muy limitado y también está conformado cada vez más por personas de mayor edad. Al parecer los intérpretes finalmente han reconocido esta situación como crisis y el mundo extremadamente confinado del Noh ha mostrado gradualmente nuevas tendencias que comenzaron hace unos cinco años. Por ejemplo, algunos maestros jóvenes de Noh han formado un grupo llamado Kamiasobi el cual cruza el rígido límite entre escuelas, y cuatro intérpretes jóvenes de la escuela Komparu han formado el grupo Za Square. Ellos presentan los comienzos de un movimiento cuyo propósito es convertir al Noh en algo atractivo para las sensibilidades jóvenes y así están atrayendo a un creciente número de fans.


Por otro lado las funciones del teatro cómico Kyôgen hecho en un japonés coloquial y fácil de entender, han estado en continuo crecimiento en popularidad. Por ejemplo Nomura Mansai ha aparecido en papeles protagónicos en la televisión y en el cine y es el director artístico de Setagaya Public Theater. El grupo TOPPA! -compuesto por seis miembros de la familia Shigeyama de la escuela (estilo) Okura en Kyoto, incluyendo a Shigeyama Masakuni, Munehiko e Ippei- ha logrado el estrellato entre la gente joven.


El mundo del Kyôgen ha tenido un gran número de talentos por generaciones. Nomura Mannojo ha demostrado su habilidad como productor y ha estado trabajando en la reconstrucción de la antigua forma de teatro de máscaras conocida como Gigaku. Shigeyama Sensaku es un Personaje Tesoro Nacional (Ningen Kokuhô) nacido en 1919, quien ha adquirido popularidad entre las mujeres jóvenes por su habilidad de comunicar la gentileza de la naturaleza humana a través de todo su cuerpo. Han habido también intérpretes veteranos de Kyôgen tales como Shigeyama Sennojo y Sensaku quienes han asumido el reto de presentar nuevas piezas de Kyôgen creadas por el filosofo Umehara Takeshi y producidas en el Teatro Nacional de Noh. Estas obras tienen que ver con temas como la polución ambiental o la guerra, y expresadas a través del arte de la risa. Estas han sido recibidas muy favorablemente como expresiones de la fuerza de las artes escénicas clásicas incorporadas en programas que son nuevos y aun así sin frontera de tiempo.



*Escuelas (ryuha): estos son grupos que se formaron con el fin de proteger estilos artísticos específicos de entre las artes escénicas y transmitirlos a las siguientes generaciones. En Noh hay diferentes escuelas para los actores que interpretan los personajes principales (shitekata), para los actores de papeles secundarios (wakikata), para los músicos (hayashikata) y para los actores que hacen papeles de Kyôgen (kyôgenkata). Para los shitekata por ejemplo hay cinco escuelas, Kanza, Hosho, Komparu, Kongo y Kita. Para los kyôgenkata hay dos escuelas, Okura e Izumi.

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