En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Uno: Historia Global, Modernidad y Música Occidental
3. El caso de Japón
Las Reformas Meiji y la Introducción de la Música Occidental
La música fue una parte esencial del paquete de reformas Meiji. Los principales canales para la introducción oficial de la música occidental por parte del gobierno Meiji fueron el ejército y el sistema de educación pública. Los misioneros cristianos desempeñaron un papel importante en la educación privada.⁴⁷ Las bandas militares formaban parte integral de un ejército y una armada modernos y representaban al Estado-nación tanto ante el mundo exterior, en ceremonias diplomáticas, como ante sus ciudadanos. La introducción de la música militar comenzó ya en la década de 1850, tras la llegada del comodoro Perry a Japón en 1853, cuando los shogunes y varios señores crearon lo que generalmente se describe como bandas de tambores y flautas. Inicialmente, es posible que estas bandas no se percibieran como conjuntos musicales, sino simplemente como una herramienta para el entrenamiento militar.⁴⁸
En 1871 se establecieron el ejército y la armada nacionales mediante la disolución de los ejércitos de los dominios y la formación de un núcleo con las tropas de los dominios leales al nuevo gobierno (el servicio militar obligatorio se introdujo en 1873). Desde abril de 1872, el ejército y la marina estuvieron bajo la jurisdicción de dos ministerios separados, cada uno con sus propias bandas militares. El ejército empleó instructores franceses: de 1871 a 1883 Gustave Charles Dagron (1845–88?), y de 1884 a 1889 Charles Leroux (1851–1926). La marina empleó al director de banda británico John William Fenton (1828–90), quien anteriormente había trabajado para el Ministerio de Asuntos Militares.⁴⁹ Cuando dejó Japón en 1877, fue sucedido en 1879 por el músico militar alemán Franz Eckert (1852–1916). Eckert probablemente contribuyó más al desarrollo de la música occidental en los primeros años que cualquier otro músico extranjero. Durante sus veinte años en Japón, impartió clases no solo a los músicos de la marina (de 1879 a 1889 y de 1895 a 1899), sino también a los del ejército (de 1890 a 1894) y a los del departamento de música tradicional japonesa (Gagaku), donde ocupó cargos oficiales de 1887 a 1899, tras haber dado clases particulares a algunos de ellos. Entre 1883 y 1886, también trabajó para el Comité de Investigación Musical (Ongaku Torishirabe Gakari, predecesor de la Academia de Música de Tokio), fundado en 1879. Además de la docencia, armonizó y arregló numerosas piezas musicales, entre las que destaca el himno nacional Kimi ga yo. Eckert abandonó Japón en 1899. Regresó brevemente a Alemania antes de trasladarse a Corea en 1901.⁵⁰
Para cuando Eckert comenzó a impartir clases a los músicos de la corte, estos ya habían comenzado a estudiar música occidental, tras haber obtenido el permiso oficial y el apoyo práctico del Ministerio de la Marina. En 1875, aproximadamente la mitad de los músicos de la corte, treinta y cinco hombres, recibían instrucción, y al año siguiente Fenton fue contratado tanto por la marina como por el Departamento de Ceremonias de la Corte, mientras que dos músicos de la corte fueron nombrados directores de orquesta. Los músicos de la corte ofrecieron su primer concierto de música occidental el 3 de noviembre de 1876, durante las celebraciones del cumpleaños del emperador. En 1879, cuatro de ellos solicitaron permiso para aprender piano con Clara Matsuno (de soltera Zitelmann, 1853-1941), quien impartía clases en el departamento de preescolar de la Escuela Normal Femenina de Tokio (Tōkyō Joshi Shihan Gakkō Fuzoku Yōchien), una institución gubernamental. Era una pianista consumada. Los miembros del departamento de música Gagaku fueron, por lo tanto, de los primeros civiles en recibir formación en música occidental, y algunos pronto comenzaron a enseñarla ellos mismos.
Tanto los músicos de Gagaku como los militares difundieron activamente la música occidental entre la población en general. El departamento de música Gagaku fundó la Sociedad de Música Occidental (Yōgaku Kyōkai) en noviembre de 1879, rebautizada como Sociedad de Música (Ongaku Kyōkai) en 1882; esta ofrecía conciertos regulares de música occidental. Los músicos de la corte tocaban en una variedad cada vez mayor de ocasiones e hicieron mucho por llevar la música occidental a un público más allá de los confines de la corte imperial. Los músicos militares que abandonaron el ejército y la marina a finales de la década de 1880 también contribuyeron a la difusión de la música occidental entre la población en general enseñando o fundando sus propias bandas.⁵¹ Para entonces, el número de eventos que requerían música occidental, incluidos los bailes, había aumentado lo suficiente como para brindar oportunidades a las bandas civiles. En 1883 se inauguró el Rokumeikan (Pabellón del Grito del Ciervo), un impresionante edificio diseñado por el inglés Josiah Conder. Su propósito era proporcionar un espacio donde los líderes políticos japoneses y sus esposas pudieran relacionarse con dignatarios extranjeros y demostrar que Japón estaba en buen camino para alcanzar los estándares de civilización occidentales. Entre los eventos sociales se incluían conciertos de música occidental y grandes bailes con orquestas.⁵²
Lo más importante para la difusión de la música occidental fue el sistema educativo, pero la enseñanza de la música en las escuelas se desarrolló lentamente. Nominalmente, comenzó con la Ley de Educación (Gakusei) de 1872, que estipulaba la escolarización obligatoria universal y sentó las bases de un sistema educativo moderno centralizado, incluyendo la música entre las materias a impartir.⁵³ Sin embargo, hasta la década de 1880, las lecciones de canto y, a veces, de órgano o violín, se limitaban en gran medida a las escuelas misioneras, ya que el gobierno carecía de los recursos necesarios. Las escuelas misioneras desempeñaron un papel particularmente importante en la educación de las niñas, a quienes el gobierno Meiji descuidó en los primeros años. Incluso cuando la música no era una materia independiente en el currículo, a los alumnos se les enseñaba a cantar himnos. En la primera de estas escuelas, la academia privada de James Hepburn en Yokohama, y el Seminario Ferris, fundado como parte de la escuela de Hepburn en 1870, se enseñaban himnos desde su creación, mientras que la música se introdujo formalmente en el currículo recién en 1887.⁵⁴ La influencia de los himnos protestantes fue particularmente significativa, ya que muchos de ellos fueron traducidos y publicados en colecciones de canciones a partir de 1874. Algunos, como Joy to the World, se convirtieron en éxitos recurrentes.⁵⁵
La introducción sistemática de la música occidental en el sistema de educación pública comenzó con la creación del Comité de Investigación Musical⁵⁶ en 1879. El Comité, dirigido por Isawa Shūji (1851-1917), tenía dos tareas principales: investigar la música japonesa y occidental con el objetivo de crear una música nacional (kokugaku) e implementar la enseñanza musical en las escuelas mediante la producción de materiales didácticos adecuados y la formación de docentes. Desde marzo de 1880, Luther Whiting Mason fue nombrado asesor y profesor.⁵⁷ La formación docente en el Instituto de Música comenzó en 1880 y el primer cancionero para uso escolar se publicó en 1881. De los primeros veintidós alumnos, entre los que se encontraban varios músicos de la corte y trece mujeres, solo tres completaron el curso y se graduaron en 1885. Los músicos de la corte, con su experiencia previa en música occidental, pronto fueron ascendidos a profesores asistentes. Con el fin de difundir el canto en las escuelas lo más rápidamente posible, se matricularon estudiantes de escuelas de formación de maestros de varias prefecturas en cursos cortos durante 1883 y 1884. Al graduarse, regresaron a las prefecturas que los habían enviado y varios se convirtieron en pioneros locales en la difusión de la música occidental.
Mason fue destituido en 1882 y le sucedieron Franz Eckert y Guillaume Sauvlet (1843-después de 1898; en Japón 1885-1889), quienes tenían otros compromisos y enseñaban a tiempo parcial. Sauvlet se ganaba la vida como intérprete, director de orquesta y profesor itinerante, y llegó por primera vez a Japón en 1885 como director de orquesta y pianista de la British Mascotte Opera Company.⁵⁸ El nombramiento de Rudolf Dittrich (1861–1919) como director artístico y el ascenso del Comité de Investigación Musical a la Academia de Música de Tokio (Tōkyō Ongaku Gakkō) representan la primera indicación de que las ambiciones del gobierno se extendían más allá de la formación de profesores y apuntaban hacia un conservatorio, rivalizando con los que se fundaron en Europa y Estados Unidos a lo largo del siglo XIX para la formación de compositores e intérpretes, es decir, artistas además de pedagogos.⁵⁹ A diferencia de sus predecesores, Dittrich era un profesional destacado, formado en un conservatorio, habiéndose formado en el Conservatorio de Viena. Durante su estancia en la Academia de Música de Tokio, de 1888 a 1894, no solo impartió clases, sino que también ofreció cincuenta conciertos, incluyendo recitales como solista y música de cámara con alumnos, colegas y aficionados extranjeros, además de dirigir conciertos corales.
Pocos meses después de la llegada de Dittrich, la escuela se reorganizó en un departamento preparatorio y un departamento principal; este último incluía un curso de formación de profesorado de dos años y un curso de especialización de tres años. Ese mismo año, 1889, Kōda Nobu (1870-1946), una de las tres únicas alumnas que se graduaron en 1885, se convirtió en la primera estudiante de música enviada al extranjero por el gobierno Meiji. Este papel pionero recayó en una mujer, ya que las antiguas familias samurái aún consideraban la música un pasatiempo frívolo, inapropiado para los hombres. En consecuencia, las mujeres representaban una proporción sustancial del alumnado e incluso formaban parte del profesorado. Kōda Nobu regresó a la docencia en 1895, tras haber estudiado violín y piano en Boston y Viena. Gradualmente, los profesores extranjeros y los graduados de la escuela, a menudo tras haber estudiado en el extranjero, elevaron el nivel de la Academia de Música de Tokio.
Aunque la Academia de Música de Tokio llegó a impartir casi exclusivamente música occidental, en sus primeros años la reforma de la música japonesa y la creación de una música nacional seguían siendo temas prioritarios. Los primeros conciertos del Instituto de Investigación Musical y de la Academia incluían tanto música japonesa como occidental, si bien, a lo largo de la década de 1890, los conciertos se centraron cada vez más en la música occidental.⁶⁰
Al igual que Eckert, Dittrich armonizó canciones japonesas, presumiblemente en respuesta a las expectativas de sus empleadores.⁶¹ Dittrich publicó armonizaciones de shōka (canciones de estilo occidental que se enseñaban en las escuelas), así como canciones japonesas de la colección de piezas para la cítara koto recopilada por el Comité de Investigación Musical y publicada por el Ministerio de Educación en 1888.⁶² En una conferencia sobre música japonesa impartida en alemán, expresó dudas sobre la conveniencia de intentar armonizar, según los principios occidentales, canciones de otra época y cultura.⁶³ Pero, además de complacer a sus empleadores, Dittrich (presumiblemente) se dio cuenta de que la música con un toque exótico atraía al público europeo. Las portadas de las ediciones alemanas presentaban suntuosas ilustraciones a todo color, con el título tanto en inglés como en alemán.⁶⁴
A mediados del período Meiji, la música occidental ya estaba bien establecida en las instituciones gubernamentales.⁶⁵ El ejército, la marina, la corte imperial y el sistema de educación pública contaban con un grupo de especialistas activos, reclutados y formados a través de canales formales. Igualmente importante, se habían creado ocasiones para la interpretación de música occidental como parte del proceso de reforma: giras imperiales, eventos diplomáticos como la bienvenida a representantes extranjeros y visitantes de Estado, ceremonias cortesanas y diversas ceremonias nuevas en escuelas y empresas. Esta importación sistemática por parte del gobierno es una de las principales razones por las que la música occidental pudo arraigarse tan firmemente en Japón en poco tiempo. Sin embargo, estos avances tardaron más en extenderse más allá de la capital y las ciudades más grandes; la difusión en las escuelas del país apenas había comenzado. La mayoría de la gente aún tenía pocas oportunidades de escuchar música occidental. Por ejemplo, Kate Hansen, la misionera estadounidense que comenzó a enseñar música en Sendai en 1907, observó que la escena musical occidental de esta ciudad provincial estaba menos desarrollada que la de Tokio, y que los pueblos y aldeas más pequeños que visitó estaban aún más atrasados en este aspecto (véase el capítulo 10).
Las salas de conciertos dedicadas exclusivamente a la música, como la de la Academia, eran escasas, incluso en las ciudades más grandes. Los conciertos se celebraban en auditorios escolares y otros salones multiusos, teatros y restaurantes. Solían ofrecer un repertorio variado, que a veces incluía otros tipos de entretenimiento. Era común ver bandas desfilando por las calles o actuando en parques públicos. Su repertorio incluía arreglos de melodías populares japonesas (como Nagauta y otros géneros vocales con el laúd shamisén, o canciones conocidas).
Los canales informales desempeñaron un papel importante en la difusión de la música occidental, aunque la evidencia de la práctica musical amateur en hogares particulares es limitada y a menudo anecdótica. Según se informa, el ingeniero alemán Gottfried Wagener, un apasionado violinista, impartió clases particulares en Tokio.⁶⁶ Misioneros cristianos y otros profesores extranjeros, muchos de ellos músicos aficionados, se relacionaban informalmente con los japoneses de su entorno, ofreciendo oportunidades para hacer música en reuniones sociales. Un ejemplo es la familia de Clara Whitney, que llegó a Japón en 1875. Clara menciona varios eventos musicales en su diario.⁶⁷ La participación de misioneros y otros aficionados extranjeros en conciertos públicos en Sendai está bien documentada (véanse los capítulos 9 y 11). En la zona de Kobe, el comerciante alemán Hans Ramsegger (1867-1933) dirigió, interpretó, compuso y enseñó durante varios años.⁶⁸
Asociaciones, semi-oficiales o privadas, tanto dentro como fuera de Tokio, promovieron la música occidental organizando conciertos. En 1887, aristócratas de alto rango, funcionarios gubernamentales y destacados industriales, junto con miembros de la Universidad Imperial y la Academia de Música de Tokio, fundaron la Sociedad Musical Japonesa (Nihon Ongaku Kai).⁶⁹ Su presidente fue el marqués Nabeshima Naohiro (1846–1921); Isawa Shūji actuó como vicepresidente. Su objetivo era difundir la música occidental patrocinando conciertos regulares. Los profesores de música extranjeros, incluidos Eckert y Sauvlet, participaron de forma natural y tomaron parte en los conciertos organizados por la sociedad. Se realizaron dieciséis conciertos entre la fundación de la sociedad y 1894; La sociedad se disolvió en 1897 y fue reemplazada en 1898 por la Sociedad Musical Meiji (Meiji Ongaku Kai), que tenía objetivos similares y organizó cincuenta y cuatro conciertos en Tokio y la región de Kansai entre 1898 y 1910. La Sociedad Musical Municipal de Tokio (Tōkyō Shichū Ongaku Kai) fue fundada en 1886 por un antiguo miembro de la banda de la marina como sociedad anónima con el apoyo financiero de Shibusawa Eiichi (1840-1931), un destacado empresario. Su banda reclutó a veinte jóvenes, compró instrumentos musicales y contrató a un director italiano. Como primer conjunto comercial de música occidental, la banda tocaba en eventos privados y ceremonias públicas; incluso logró un contrato fijo en el baile semanal del Hotel Yokohama Grand. La banda contribuyó en gran medida a la difusión de la música ligera occidental entre el público.⁷⁰
Las bandas juveniles comenzaron a proliferar y contribuyeron a la formación musical, así como a aumentar las oportunidades de escuchar música. Una de las primeras fue fundada en Tokio en 1895 por Shikama Totsuji (véase el Capítulo 7). Unos años más tarde, los grandes almacenes comenzaron a establecer y emplear sus propias bandas juveniles. Dirigidas por antiguos miembros de la marina, las bandas reclutaban y entrenaban a jóvenes, que debían comprometerse por un número fijo de años. La tienda Mitsukoshi reclutó a doce jóvenes de entre once y quince años en 1909. No se esperaba que tuvieran experiencia previa con instrumentos o partituras. Ensayando después de la escuela, dieron su primera actuación después de dos meses. La membresía duraba cuatro años, después de los cuales varios miembros se convirtieron en profesionales. La Banda Mitsukoshi de Osaka siguió en 1914. En 1911, la tienda de ropa Itō en Nagoya (predecesora de los grandes almacenes Matsuzakaya) reclutó a veinte jóvenes músicos para una banda. En 1914 actuó junto con la banda Mitsukoshi en el Parque Ueno; En ese momento se incorporaron instrumentistas de cuerda, varios de los cuales posteriormente se convirtieron en profesionales.⁷¹ La Banda Mitsukoshi dejó de actuar en mayo de 1925, pero se formaron nuevas bandas juveniles en la década de 1920. Muchos de los jóvenes formados en estas bandas se convirtieron en miembros de las primeras orquestas sinfónicas profesionales fundadas en la década de 1920.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
