Nativos del
Japón
En Progreso
© Mauricio Martinez R..
LOS AINU Y SU CULTURA: CONSIDERACIONES CRÍTICAS PARA EL SIGLO XXI
Entrevista a Chisato
(“Kitty”) O. Dubreuil
Por Jean Miyake Downey y Rebecca Dosch-Brown
2. Resurgimiento
2.1.
Las artes como medio de expresión de la fuerza Ainu
Pregunta: Artistas tales como
Peramonkoro usaron las artes como una forma de expresar y de fortalecerse personal
y culturalmente. Cuál es su opinión sobre el papel de las artes en la curación y
resurgimiento de la cultura Ainu, al igual que en el fomento de la diversidad dentro
de la cultura Ainu?
C. Dubreuil: Para muchos artistas las artes y la espiritualidad son uno y lo mismo. Para los pueblos indígenas las artes son más que la expresión personal de libertad; estas nos ayudan a estar en contacto con la esencia tradicional en sí. Las artes son las melodías de nuestra alma.
La obra de Peramonkoro y su hijo Bikky le dio libertad artística a aquellos Ainu que querían ir más allá de las limitaciones tradicionales. Existe siempre la presión por permanecer tradicional, pero su obra nos dio el “pasaporte creativo” para seguir adelante. Los dos probaron que era posible atesorar la tradición y al mismo tiempo viajar hasta las fronteras de nuestra cultura Ainu. El cambio ocurrirá. Tiene que ser! Creo firmemente que el arte indígena refleja la fuerza vital cultural del pueblo. Bikky, quien diseñó lo que se convirtió en la bandera aceptada de los Ainu, nos mostró que no debemos esperar por el “permiso” para ir más allá de las fronteras mentales que se nos imponen. La historia está repleta de incontables culturas indígenas que han desaparecido en parte debido a que no evolucionaron. Mi investigación en las artes de los nativos de norteamerica ha mostrado que las culturas indígenas más robustas tiene la combinación más poderosa de diversidad tradicional y artes contemporáneas.
Bikky tenía muy poca paciencia con los Ainu que hacían de ser Ainu su única ocupación, esperando que el gobierno japonés los apoyaran. Muchos artistas jóvenes de hoy podrían no comprender el legado que Peramonkoro y Bikky nos han dejado, que es el regalo del desarrollo. Lo que los Ainu necesitan no es revivir; nunca hemos perdido nuestras raíces artísticas tradicionales, pero podría ocurrir. Necesitamos la fuerza de la juventud para construir sobre esas raíces que nos conduzcan hacia nuevas alturas. Pero no podemos hacerlo nosotros mismos. Los nativos americanos y los pueblos indígenas de Canadá tuvieron el apoyo de personas no nativas en su lucha por el respeto por el arte y la cultura nativas. Ese respeto gradualmente cambió la idea y se llegó a considerar que el arte nativo era sin duda una forma de arte. En norteamérica el cambio hacia el arte fue compartido por gobiernos, amantes del arte, empresarios y escuelas de arte. Este tipo de grupos en Japón necesitan motivar a los artistas para que vayan más allá de la artesanía.
Videos de artes escénicas:
1. Ihunke, canción de cuna
2. Pirka, canción infantil
3.
Danza de la Espada
4. Tonkori, instrumento de cuerda
5. Iyomante Rimse, danza ritual
6.
Canción de cuna
7. Mukkuri, arpa de boca