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MOVIMIENTO DEL PEQUEÑO TEATRO: ANTECEDENTES Y ULTIMAS TENDENCIA

por Eiko Tsuboike ©

(publicado originalmente en 2003 por la Fundación Japón)



2. Aparición de la Quinta Generación y la Última Tendencia



La cuarta generación de líderes durante los años 90 incluía a dos que tuvieron una influencia significativa en la siguiente generación. Ellos fueron Keralino Sandorovich (escritor y director japonés) de Nylon 100°C, un grupo que adoptó un amplio rango de materiales para desarrollar su comedia con un ángulo serio, y Suzuki Matsuo (escritor, director y actor) de la compañía Otonakeikaku, quien fuera el talento con mayor prestigio desde Hideki Noda.


Los líderes de la quinta generación del pequeño teatro activos en la actualidad incluye a Keishi Nagatsuka, Tsuyoshi Kida, Hiroki Murakami, Takeshi Matsumura y Masako Chiba. Nacidos entre finales de los 60 y los años 70, estos talentos son llamados con frecuencia los "niños Matsuo" y los "niños Keda" (abreviación de Keralino). Un factor común en esta quinta generación es que tiene muy poco de la calidad de los grupos colectivos que fue un elemento formativo en los comienzos del pequeño teatro. El pequeño teatro japonés se había caracterizado por la exploración de estilos específicos dentro de las actividades de los grupos, realizadas a través de formas muy exclusivas, y por la expansión de las posibilidades de las artes escénicas para el pequeño teatro en general. Sin embargo, la calidad de los grupos colectivos también significó el hecho de que todas estas compañías, aunque con algunas excepciones, no tenían mas alternativa que desintegrarse para que de esta forma los integrantes pudieran superar la etapa de aficionados.


Aun así los tiempos cambiaron y apareció un número cada vez mayor de pequeñas compañías que no dependían de este tipo de calidad grupal colectiva y que no se diferenciaban mucho en cuanto a su estilo de actuación. Por tanto en años recientes ha habido mucha actividad en la escena del pequeño teatro que no ha sido restringida por la estructura de las compañías, tales como montajes de producciones exclusivas y actividades de grupo hechas por artistas que sienten compatibilidad entre si.


Varios factores de fondo desde finales de los años 80 y ya en los años 90 condujeron a que esto ocurriera. Por ejemplo, muchos teatros que abrieron sus puertas en el área metropolitana de Tokyo organizaron programas de presentaciones de producciones especiales que destacaban el talento de integrantes del pequeño teatro quienes llegaron a ser populares entre el público joven. Creadores y productores del pequeño teatro quienes desintegraron sus compañías, también formaron compañías de producción que terminaron involucrándose en la producción de muchas de las funciones de este tipo.


Una tendencia en la nueva generación que debe mencionarse es el surgimiento del teatro regional. Mientras que la escena del pequeño teatro se había concentrado de forma abrumadora en Tokyo, se inició un cambio que tomaría lugar desde finales de los años 90. Una serie de nuevos escritores emergió en Osaka y Kyoto y produjo un impacto fresco en la escena del teatro.


Un papel importante a este respecto lo jugaría el Ogimachi Museum Square (cerrado en 2003), un teatro que sirvió como base para el pequeño teatro en Osaka, y el Itami Ai Hall, un teatro público establecido en la ciudad de Itami en la prefectura de Hyogo. Estos dos teatros se concentraron en el apoyo a artistas jóvenes, y el Premio de Teatro OMS establecido en 1994, fomentó el desarrollo de escritores. Entre los ganadores de este premio están Masataka Matsuda, Toshiro Suzue, Masahiro Iwasaki y Hideo Tsuchida. Matsuda y Suzue casi inmediatamente ganaron el Premio de Teatro Kunio Kishida, que es la puerta al éxito para los escritores japoneses. La tendencia hacia el fortalecimiento del teatro regional también fue fomentada por la construcción de muchos teatros públicos a lo largo y ancho de Japón durante los años 90. De ahí ya ha surgido nuevo talento y se ha logrado un reconocimiento a nivel nacional, aunque se ha mantenido la relación con el teatro regional local como una base para estas actividades.


Otros dos movimientos nuevos en el pequeño teatro son el aumento de popularidad de talleres y la aparición de audiciones abiertas en el pequeño teatro. La popularidad de los talleres ocurrió en gran medida por el surgimiento de nuevas necesidades que la sociedad japonesa no había experimentado antes. Como resultado, por ejemplo, se iniciaron programas de educación en los teatro públicos construidos en todo el país, y surgió un movimiento que empezó a usar las destrezas escénicas en la educación de los niños. Se le proporcionó a los directores de pequeño teatro un lugar para usar sus habilidades por fuera de la creación de obras teatrales, y esto representa un enorme cambio que sin duda influenciará el ambiente del teatro en el futuro.


El pequeño teatro empezó a hacer audiciones abiertas debido a que la caída en los precios de los terrenos ocasionada por el colapso de la economía de burbuja produjo un rápido crecimiento en el número de edificaciones vacías y otro tipo de construcciones en el centro de las ciudades. Muchos teatros pequeños que toman en alquiler tales espacios se pueden encontrar hoy en día en diferentes lugares de las ciudades, lo que ofrece una base de operaciones para las actividades teatrales. Será muy interesante ver cómo el movimiento del pequeño teatro reflejará esos cambios en los ambientes creativos y de presentación en unos diez años a partir de ahora.

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