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Personalidades
ZEAMI (1363-1443)
Sobre el Arte del Teatro Noh - Los Principales Tratados de Zeami
de la versión en inglés de J. Thomas Rimer y Yamazaki Masakazu
Kakyō花鏡
Un Espejo Sostenido ante la Flor
7. Adecuar el sentimiento al momento
En la representación del Sarugaku, cuando un actor aparece por primera vez hay un instante concreto en el que debe comenzar correctamente el discurso de apertura. No debe comenzar demasiado pronto. Tampoco debe llegar demasiado tarde. En primer lugar, el actor sale del cuarto verde, se detiene al acercarse al escenario desde el puente, toma conocimiento del público y, a continuación, justo cuando los espectadores piensan que va a comenzar su discurso de apertura, debe comenzar exactamente en ese instante en el que sus sentimientos coinciden con los de su público. El principio de cantar precisamente en el punto álgido de las expectativas del público puede llamarse realmente adecuar el sentimiento al momento. Si este momento llega, aunque sea con demasiada lentitud, las expectativas del público se debilitarán, de modo que, cuando el actor comience, ya no podrá coincidir. Este momento debe llegar justo en el punto más alto de los sentimientos de espectativa del espectador. Este instante en el que los sentimientos del público alcanzan el nivel adecuado de tensión debe ser captado intuitivamente por el shite. Es el momento en que el actor experimentado puede absorber la concentración del público en su propia actuación. Este momento es, de hecho, el más crucial en la presentación del día.
En general, al cruzar el puente el actor debe detenerse a un tercio del camino e interpretar su canción de entrada. La segunda mitad de la canción debe interpretarse al final del puente, cerca del escenario. En este momento, el actor debe mirar a la parte del público que se encuentra en la mejor zona de asientos, pero sin concentrar su mirada directamente en los espectadores. En general, el actor debe dirigir su actuación hacia los nobles sentados en el público. En el caso de representaciones en interiores o en banquetes, el actor debe actuar hacia los miembros más importantes del público, pero nunca mirarles fijamente. En cuanto a la posición de las manos en la danza, dado que los movimientos de las manos se realizan en armonía con el ángulo de la cabeza, la actuación del actor en relación con su público debe implicar una coordinación fluida de todas las partes de la presentación, tanto si la sala es grande como pequeña. El mismo principio es válido cuando la actuación se realiza en un banquete. Es fundamental que el actor logre este equilibrio.
Al entrar en el espacio escénico, el actor debe permanecer a dos tercios de distancia de la parte delantera del escenario, más cerca de la zona ocupada por los músicos. En el caso de que se ejecute una danza, el actor debe comenzar y terminar a un tercio de distancia del borde delantero del escenario. Una vez más, cuando el Sarugaku se ejecuta en un espacio grande de actuación, el actor debe tener cuidado de hacer que la distancia entre él y la nobleza parezca tan corta como sea posible. Por otro lado, cuando el espacio escénico es restringido, se debe crear una sensación de distancia entre el actor y la nobleza. Este principio es aún más importante de observar cuando la representación se realiza en espacios interiores.
De nuevo, en el caso de que el canto se realice en espacios interiores, el actor debe encontrar el momento adecuado para captar la atención del público. Es malo empezar demasiado rápido o demasiado lento. Cuando el actor escucha en su oído interno ese instante de silencio en el que el público espera con expectativa, pensando "ah, ahora va a cantar", debe comenzar. Debe cantar utilizando los principios de tono, respiración y producción de la voz que se han discutido anteriormente.
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