En Progreso

INICIO    MÚSICA    DANZA    TEATRO    OKINAWA    AINU    PATRIMONIO    PERSONALIDADES    

Derechos Reservados  © Mauricio Martinez R..

TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS

por Kunio KOMPARU ©


Traducido y publicado bajo autorización de

Floating World Editions



Parte Dos: Elementos y Patrones


12. La Música del Noh: Utai y Hayashi


12.4. Dos Formas de Interpretación Musical


12.4.1. Piezas Vocales e Instrumentales



Utai es el término general para todo lo que corresponde al texto del Noh: conversación, canto en modo melódico y canto en modo dinámico. (Vean el diagrama de formas de utai en la Tabla 17). La palabra utai-goto se refiere a las secciones de una obra que consisten de canto combinado con música instrumental. El canto se interpreta ya sea en concordancia con el ritmo junto con el hayashi o al mismo tiempo pero independiente del ritmo del conjunto hayashi. De esta forma el utai-goto se subdivide en: ashirai-goto: piezas paralelas de canto en prosa en ritmo no congruente con la música instrumental, y awase-goto: piezas acopladas de canto en verso en ritmo congruente con la música instrumental.


Las piezas ashirai se cantan enfatizando el significado del texto y la línea melódica. No hay un pulso de base (ji-byôshi) que regule sobre qué sílaba debe coincidir con cual pulso. En estas piezas hay un acompañamiento no congruente hecho por la flauta (ashirai-buki) para embellecer el canto y exaltar la atmósfera y por los tambores (ashirai-uchi) para establecer el ma en una forma que es arrítmica pero en armonía con el canto. La palabra ashirai significa acompañamiento.


Las piezas awase se cantan con un pulso de base coordinado con la estructura del golpe de los tambores. La flauta toca con ritmo no congruente al tiempo que los tambores coinciden con el canto y crean diferentes ritmos. Existen tres formas básicas en las cuales las sílabas del texto van acopladas con la estructura de los pulsos. A estas formas se le conocen como nori.

Géneros