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MÚSICA FOLCLÓRICA: DE LOCAL, A NACIONAL, A GLOBAL
Por David W. Hughes
Publicado originalmente en inglés por ASHGATE
5. Las canciones folclóricas hoy
5.3 “Nuevas canciones populares”
Esto traduce el término shin-min'yō. Evidentemente, todas las min'yō fueron nuevas alguna vez, pero la producción consciente de nuevas piezas de talante folclórico data de principios del siglo XX, bajo inspiración romántica (Hughes 1991; CD Tōkyō ondo, 1997). El estilo más antiguo, floreciente durante las décadas de 1920 y 1930, se movilizó para la ingeniería social (véase más adelante), para el orgullo y la rivalidad locales y para la publicidad turística. Se produjeron cientos, la mayoría por encargo de una comunidad local o quizá de una compañía ferroviaria. Las letras, generalmente de poetas urbanos, promocionaban los productos locales o los lugares de interés. Tanto las letras como las melodías eran relativamente parecidas a las canciones de bailes tradicionales, con un compás sencillo de 2/4 o 6/8 y modos tradicionales. El estilo vocal era relativamente tradicional, aunque a veces se contrataba a un cantante con formación en bel canto para imitar una voz de estilo folclórico (¡es mejor imaginarlo que oírlo!). El acompañamiento mezclaba instrumentos tradicionales y occidentales, adaptándose a la evolución de los gustos musicales de un nuevo Japón. Algunas de estas canciones están integradas en el repertorio estándar del min'yō actual -como Chakkiri bushi, irónicamente el único min'yō conocido de la prefectura de Shizuoka-, pero la mayoría nunca se escuchan.
A partir de la década de 1970, se produce una segunda oleada de "nuevas canciones populares". El acompañamiento y el estilo vocal apenas se han alterado, pero se han producido dos cambios importantes. En primer lugar, los modos musicales tradicionales han sido sustituidos por la "pentatónica mayor" y, ocasionalmente, por la "pentatónica menor", que suenan superficialmente tradicionales pero han colocado su "tónica" de forma que permitan una fácil armonización al estilo occidental. En segundo lugar, mientras que casi todos los primeros shin-min'yō comenzaban sus títulos con un topónimo, esta nueva oleada llevaba abrumadoramente títulos que podían abarcar a todos los japoneses e incluso quizás posicionarlos en la comunidad mundial, apropiadamente a su nueva autoimagen: Canción de la paz, Canción de la felicidad, Tambor de los jóvenes. Las letras rebosan de un nuevo vocabulario de optimismo modernista: paz, esperanza, mundo, primavera, joven, prosperidad, futuro, mañana, alegre, sueño. Un ejemplo es Shōwa ondo (Ejemplo 12.2). Grabada en el 98 (durante la era Shōwa -1926 a 1989), utiliza la pentatónica mayor y -como en prácticamente todos los shin-min'yō recientes- un compás bailable de 6/8. Los versos recuerdan a los japoneses que deben tener una conciencia internacional, de hecho universal: "Viviendo en esta tierra redonda, es un mal hábito ser un cuadrado ceremonioso. Todas las naciones de la tierra son vecinas, incluso los viajes espaciales no son un sueño". En la última estrofa, sin embargo, la identidad nacional se ha reafirmado a través de potentes clichés: "El monte Fuji, los cerezos en flor, tú y yo, todos esos momentos inolvidables. Este es el país donde nacimos y crecimos: mantengamos encendida la lámpara de la esperanza". Esta letra expresa perfectamente el dilema de los japoneses de hoy. La música hace lo mismo, esforzándose por ser a la vez japonesa e internacional (es decir, occidental).
Esta segunda oleada de shin-min'yō sin embargo, prácticamente no se vuelve a cantar en vivo una vez grabada: solo se escucha a través de grabaciones reproducidas en el festival ancestral, añadidas o sustituyendo a las canciones tradicionales de la danza Bon, y en las clases de danza folclórica para mujeres de mediana edad (donde la música es el factor menos importante). Los cantantes populares no las han adoptado.
A pesar de los mejores esfuerzos de los partidarios del min'yō los jóvenes japoneses con inclinaciones folclóricas han ido abandonando el min'yō por el género llamado fōku songu -la palabra inglesa 'folk song' -canción folclórica pronunciada à la japonaise-. Acompañado de instrumentos folclóricos occidentales como la guitarra y el banjo, este estilo desciende directamente de los intérpretes profesionales estadounidenses de los años cincuenta y posteriores. El mundo del fōku songu en Japón, a diferencia de Occidente, no tiene absolutamente ninguna superposición de estilo o personal con la canción tradicional: esto atrae a los japoneses más occidentalizados que encuentran el min'yō difícil de digerir, anticuado e irrelevante.
Las artes escénicas folclóricas presentan cierto grado de ingeniería social. El espacio sólo permite citar algunos ejemplos.
1. En la década de 1700, el Gobierno fomentó la difusión de la música festiva Kasai-bayashi para reducir la delincuencia juvenil (Honda 1964: 19).
2. Desde 1994, una empresa de extracción de cobre de la ciudad de Nikko (prefectura de Tochigi) patrocina una danza Bon para sus empleados con el fin de aumentar la moral y la productividad.
3. Algunos de los primero shin-min'yō de la década de 1920 recibieron el encargo de los propietarios de fábricas textiles de ofrecer a sus jóvenes empleadas canciones más adecuadas moralmente que las subidas de tono que habían traído de casa.
4. Después de la Segunda Guerra Mundial, el periódico Sankei Shinbun y la compañía de pomadas para picaduras de insectos Kinkan empezaron a patrocinar concursos y conciertos de min'yō de forma independiente, porque sus presidentes creían que el min'yō podía contribuir al renacimiento espiritual de Japón en los difíciles años de la posguerra de un modo que otras músicas no podían. Separar las consideraciones morales de los intereses económicos es difícil en estos casos, por supuesto.
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