En Progreso
La Música y la Construcción del Japón Moderno
por Margaret Mehl*
Parte Dos: Música para la Nación
Como se muestra en la Parte 1, la adopción de la música occidental y la transformación de la música japonesa deben verse en el contexto de la globalización de la música occidental y las diversas respuestas locales a este desarrollo. Para los líderes políticos del Japón Meiji, la música occidental era parte del paquete etiquetado como "civilización occidental" que necesitaba ser adoptado y asimilado para construir una nación fuerte que pudiera resistir la invasión occidental. Apenas estaban en posición de analizar las cualidades intrínsecas de la música, pero observaron y apreciaron las funciones que desempeñaba en las naciones modernas. La idea de la música como herramienta de estado no era nueva para ellos: aparece prominentemente en el concepto confuciano de "Ritos y Música" (reigaku en japonés). En la música, como en otras áreas, los conceptos tradicionales influyeron en la forma en que se adoptaron las nuevas ideas y prácticas de Occidente.
Que esa música fue solo una parte de una preocupación más amplia por unificar la nación y crear ciudadanos nacionales se demuestra en la carrera e iniciativas de Isawa Shūji (1851–1917), para quien la música era solo un área que necesitaba reforma. Él promovió la creación de una música nacional a partir de características musicales occidentales y japonesas, pero esta no fue una tarea fácil. El concepto mismo de música nacional era nuevo, al igual que el orden geopolítico global emergente de los estados nación. Para representar a la nación en el mundo de las naciones, una música nacional debe reflejar tanto características nacionales únicas como tener una moneda común. Se podría decir que debe permitir tanto los aspectos de inclusión descritos por Deloria: "distintividad y diferencia", como la igualdad.¹ Simultáneamente, debe ser lo suficientemente inclusiva para ser compartida por todos los ciudadanos de la nación, quienes, al menos en teoría, son iguales.
La música tradicional japonesa era deficiente en ambos aspectos. La mayoría de los occidentales la encontraron inaccesible, aborrecible e inferior a la música occidental. La música en Japón, además, se dividía en mundos musicales separados y reflejaba las divisiones dentro de la sociedad pre-Meiji. La élite del país despreciaba la música que disfrutaba el pueblo llano y no veía lugar para ella en su visión de una nación moderna, al menos no en su forma actual.
Las políticas gubernamentales produjeron la infraestructura para la introducción de la música occidental y el orden social que cambió las condiciones para la práctica de los géneros musicales tradicionales. La estrecha conexión entre la música occidental y las instituciones modernas moldeadas por el gobierno Meiji condujo finalmente al dominio de la música occidental y a la división de funciones, en la que la música occidental representaba la integración global y la música japonesa la singularidad nacional.
Transformar las diversas músicas del Japón pre-Meiji en música "nacional" en el sentido de que tenía el potencial de incluir a todos los japoneses fue en gran medida obra de actores no estatales, incluidos reformadores autoproclamados como Shikama Totsuji, Kitamura Sueharu, Takaori Shūichi y otros (ver Capítulo 7), así como intérpretes y profesores emprendedores de música tradicional japonesa como Kōga Musen y Nakao Tozan (ver Capítulo 8).¹ La publicación de piezas tradicionales japonesas de diferentes repertorios en notación de pentagrama o cifrada por Kōga, Nakao y otros hizo que la música fuera accesible a los japoneses de todo el país sin tener que depender de la transmisión directa a través de un maestro. Esta difusión a nivel nacional y el aumento de la accesibilidad desempeñaron un papel decisivo en la configuración del concepto de 'música japonesa' (hōgaku). La música japonesa se modernizó en el sentido de que sus géneros se liberaron de sus límites anteriores y podían (en teoría) ser practicados por cualquiera, independientemente de su clase social, género y ubicación geográfica, y se convirtió en objeto de investigación sistemática y estandarización. Además, adquirió un nuevo significado al tener su propio papel que desempeñar en la representación de la nación moderna.
*Margaret Mehl, “Music and the Making of Modern Japan: Joining the Global Concert”. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2024, https://doi.org/10.11647/OBP.0374
