INICIO    MÚSICA    DANZA    TEATRO    PATRIMONIO    OKINAWA    AINU

Derechos Reservados
© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford
MÚSICAS
DE ASIA
INTERNET RADIO

LAS CONDICIONES DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN JAPÓN EN LOS 70 Y 80

Por Kazushi Ishida (publicado originalmente en 1990 por la Fundación Japón)


3. Movimientos en los Años 70


Ya hemos visto el aspecto externo de los movimientos de la composición japonesa y ahora quisiera hablar del aspecto interno de estos.

Hacia 1970 se organizaron tres grupos de compositores jóvenes, todos entre los 20 y 30 años de edad; el Grupo Shiranami de Shin-ichiro Ikebe (1943- ) y Shigeaki Saegusa (1942- ), Tone Field de Somei Satoh (1947- ) y Sound Sources de Jo Kondo (1947- ). El Grupo Shiranami y Tone Field comenzaron sus actividades en 1969, y Sound Sources en 1970. Aunque el Grupo Shiranami consistía de egresados de la Universidad Nacional de Artes y Música de Tokio, asumió una forma convencional de tocar su música, y sus conceptos tendían a desviarse de las circunstancias académicas a las cuales habían pertenecido. Tone Field, que declaraba haber abandonado la carrera académica, se caracterizó originalmente por sus estrategias rebeldes, haciendo performances e instalaciones en teatros subterráneos o en cafés de jazz, y tenía tarde en la noche un festival, The Global Art Vision, con músicos de free jazz, artistas visuales y bailarines, en Korakuen Boxing Ring. Otro grupo, WET, siguiendo el estilo de Sound Sources, inteligentemente buscó la postura de John Cage en el American Center y en el Hall de la Universidad de Sofia en Tokio. A través de estas actividades se compusieron muchas piezas maestras, entre las que se encuentra Lion (1969 de Ikebe, Piano Concerto (1971) de Saegusa, Hymn for the Sun (1973) por Satoh, y Orient Orientation (1973) de Kondo, entre otras.

En los años 70 un dicho sabio, "Las artes nacen a través de los movimientos artísticos", parecía tomar vida. Sin duda tal sentido como el expresado por este dicho fue la fuerza conductora que unió a la juventud con las carreras musicales. En abril de 1973 siete compositores establecieron el grupo Transonic; Hiraku Hayashi (1931- ), Toshi Ichiyanagi, Yoriaki Matsudaira, Minao Shibata (1916- ), Toru Takemitsu, Joji Yuasa y Yuji Takahashi (1938- ). Ellos tenían su propio eslogan, "la participación social de los compositores". Sin embargo, Takemitsu en desacuerdo con el eslogan dejó el grupo en 1975, e incluso Hayashi y Takahashi que habían sido los proclamadores de dicho eslogan abandonaron el grupo y así se desintegró Transonic. En esa época mucha gente con diferentes opiniones sobre la música y el mundo se reunió en grupos como Transonic, probablemente porque eran conscientes de la necesidad de actividades sociales relacionadas con las artes.

Uno de los temas más recientes es dónde dibujar la línea entre lo "moderno" y lo "post moderno". Con frecuencia se oye decir que la línea está en 1973 debido a la crisis del petróleo. Sin embargo los años alrededor de 1973 parecen ser el período más prospero para varios géneros musicales tales como multimedia, improvisación, piezas para teatro, nueva música modal, música minimalista, música folk, o el cross-over de rock'n roll y el jazz, etc. Existieron muchos intentos como estos para criticar la música contemporánea estrechamente definida y superar las dificultades. Los movimientos se resquebrajaron aparentemente en 1978 y nació la expresión "diversificación de valores". El movimiento radical cesó y al mismo tiempo Japón se hizo más internacional y muchas de las obras fueron interpretadas dos o mas veces. Hoy día se compone diferentes tipos de música con diversos conceptos tales como post modernismo, nuevas combinaciones de diferentes estilos, el totalitarismo, o el nuevo tradicionalismo enfocado en la filosofía y la expresión.