INICIO    MÚSICA    DANZA    TEATRO    OKINAWA    AINU    PATRIMONIO    PERSONALIDADES    

Derechos Reservados
© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford

NAGAUTA, EL CORAZÓN DE LA MÚSICA DEL TEATRO KABUKI
Por William Malm


III. La Forma en Nagauta

3. Forma Kumiuta


La música de shamisén (laúd) más antigua conocida que ha sido transmitida hasta nuestros días es una serie de seis canciones conocida como Ryûkyû-gumi. Estas canciones datan de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII y son el comienzo de la llamada forma kumiuta.


En sus comienzos la forma kumiuta consistía simplemente de un número de poemas entrelazados y con música. No había conexión entre el tema de los poemas ni las melodías en esa época. La más bien vaga estructura de esta forma se hizo aún más borrosa debido a una confusión de términos. Debido a que la mayoría de canciones fueron creadas en el área de Osaka también fueron llamadas jiuta, canciones locales o kamigatauta, canciones de la región de Kansai. El término jiuta tomó precedencia a medida que se desarrollaba la música para samisén, pero los dos términos han permanecido mezclados hasta hoy.


Debido a que se elaboraron más colecciones kumiuta, la forma tomó nuevos aspectos. El cambio musical más importante fue la adición de introducciones y finales cortos. Junto con los músicos de koto, los compositores de samisén desarrollaron una forma jiuta o kumiuta estándar. En su estilo más simple esta consistía de una introducción instrumental (maebiki), una primera canción (maeuta), un interludio instrumental (tegoto) y una canción final (atouta). La extensión de los interludios instrumentales es especialmente notable en la música para la cítara koto del siglo XVIII. En esa época fueron expandidos los interludios (tegoto), así mismo también había un pasaje transicional desde la canción anterior hasta el propio interludio (tsunagi), una introducción al interludio (makura), el interludio mismo (tegoto) y un final y una transición a la siguiente canción (chirashi).


La forma continuó agregando nuevas canciones e interludios así que la forma estándar llegó a ser de la siguiente manera: introducción (maebiki), primera canción (maeuta), interludio (tegoto), canción media (nakauta), interludio (tegoto), y última canción (atouta).


Al mismo tiempo, los interludios se hicieron más extensos, así que podían consistir de las siguientes secciones: transición (tsunagi), introducción (makura), interludio (tegoto), clímax medio (naka-chirashi), interludio (tegoto) y propio final (hon-chirashi).


Los posteriores refinamientos de esta forma se encuentran dentro del campo de investigación de la música para la cítara koto. Algo que es importante de anotar aquí es que el precedente establecido por esta forma para una alternancia de canciones e interludios instrumentales. Esto es de gran importancia para la música de shamisén, especialmente cuando en los siglos XIX y XX los compositores han estado buscando formas diferentes a la de la danza kabuki en la cual poder organizar sus piezas. Su influencia en la forma de la danza kabuki es considerable.

Géneros

DSCN2066.jpg