INICIO    MÚSICA    DANZA    TEATRO    PATRIMONIO    OKINAWA    AINU

Derechos Reservados
© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford
MÚSICAS
DE ASIA
INTERNET RADIO

TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS

por Kunio KOMPARU ©


Traducido y publicado bajo autorización de

Floating World Editions



Parte Dos: Elementos y Patrones


14. Nohmen: No Máscara sino Rostro


14.3. Tipos de Máscaras Noh



Las máscaras Noh (Figs. 66-82) son objetos de gran belleza, atesoradas por familias e instituciones de Noh, y algunas de las máscaras empleadas hoy datan de varios siglos atrás. Hay frecuentes exposiciones de máscaras Noh en museos y galerías tanto en Japón como en el exterior. El tallado y finalizado de las máscaras es un arte que requiere gran destreza y muchos años de entrenamiento, y mientras que hay muchos estudiantes entusiastas de este arte hoy, hay solamente unos pocos maestros escultores que pueden producir máscaras aptas para representaciones. Sin embargo, las máscaras Noh no son meros objetos y no pueden ser consideradas trabajos finalizados de arte sino hasta cuando ellas son colocadas sobre el rostro de los actores y usadas sobre el escenario en medio de la melodía del canto y el ritmo de la música instrumental, siendo así tan solo uno de los elementos en el completo organismo del Noh. La postura estable del actor en movimientos de quietud y firmeza presentes en el caminar deslizante hacen particularmente impactante el efecto de ascenso, descenso y giros de la máscara. Solo cuando la máscara, especialmente la máscara de mujer, toma vida y respira en la presentación, esta exhibe su impresionante y expresiva riqueza y nos revela su verdadera belleza.


El simbolismo y la expresión por sugestión caracterizan muchos aspectos del Noh, y como podríamos esperarlo no hay una máscara especifica para cada obra. El ideal para el intérprete es crear un corazón y mente únicos para el personaje mientras que usa una de tantas máscaras estándar. El nombre del tipo de máscara a ser usada en una obra dada, está especificado en el libro de cantos, aunque en la práctica hay considerables variaciones dependiendo de la interpretación del papel por el actor al igual que del rango de máscaras disponibles para él. Sin embargo hay unos pocos tipos de máscaras, tales como Yoroboshi, Kagekiyo, Shunkan, y Yamamba, que son empleadas únicamente en las obras del mismo nombre.


Existían tres tipos originales de máscaras de las cuales se cree que todas las demás se derivaron: máscaras de dioses o demonios, máscaras de hombres viejos y máscaras de mujeres. Las máscaras de dioses o demonios son el tipo más antiguo, desarrolladas a través de la fe en los días en que los lazos con los deberes religiosos eran muy fuertes. Las máscaras de hombres viejos también se formaron en tiempos relativamente antiguos y reflejan la noción general en épocas antiguas de que los viejos están mas cerca a los dioses y a los espíritus. Las máscaras de mujeres aumentaron rápidamente en número con la expansión del repertorio de obras en los días de Zeami. Cuando el ideal de yûgen llegó a dominar los valores estéticos en el Noh, la máscara de mujer joven llegaron a ser representativas de las máscaras Noh.


Para referencia he elaborado un cuadro (Tabla 34) que muestra los nombres de los tipos principales de máscaras, con breves descripciones de sus características y los títulos de las obras en las cuales son principalmente usadas. La palabra Mae-jite indica que la máscara es llevada por el Shite en el primer acto de una obra, y Nochi-jite, por el Shite en el segundo acto. Hemos incluido donde es posible las traducciones literales de los nombres de las máscaras, aunque los significados no son siempre claros y los nombres son casi todos extraños para el japonés moderno.

TEATRO