INICIO    MÚSICA    DANZA    TEATRO    PATRIMONIO    OKINAWA    AINU

Derechos Reservados
© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford
MÚSICAS
DE ASIA
INTERNET RADIO

TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS

por Kunio KOMPARU ©


Traducido y publicado bajo autorización de

Floating World Editions



Parte Dos: Elementos y Patrones


13. Patrones de Movimiento: Componentes de la Danza

13-3. Los Métodos Expresivos de los Kata

13-3-1. Danza y Mai


A lo largo de este libro el mai de Noh se refiere a danza. Sin embargo, en japonés, mai se diferencia de odori, que también significa danza. Para hacer una diferencia aproximada, mai tiende a ser concéntrica y restringida; las rodillas son dirigidas instintivamente hacia el piso, dobladas, y los brazos están curvos; todo está concentrado y el movimiento es generalmente horizontal. Por otro lado odori tiende a ser dirigida hacia arriba y hacia abajo, con los brazos y piernas extendidos, el cuerpo y el alma ensanchados y elevados, la danza caracterizada por saltos y la postura recta. Si el Noh es un arte de quietud y caminar deslizante, el ballet se puede considerar como un arte de saltos y giros, y esta diferencia está incorporada en el calzado: los tabi del Noh -medias lizas y ajustadas de tela de algodón blanco- mantienen al bailarín en contacto constante con el piso; las zapatillas de ballet que simbolizan el deseo por elevarse, flotar y liberarse. Interpretar Noh en japonés, es danzar, y el verbo usado es mau, no odoru.


Los tabi blancos, el punto inicial del complejo simbolismo del Noh y la evidencia de que es mai, son usados por todos los intérpretes de Noh en todos los roles en todas las escenas, al igual que por los músicos, miembros del coro y asistentes de escena.


Los actores de Noh siempre se desplazan deslizándose. La parte superior del cuerpo va inclinada levemente hacia adelante y muchos patrones de movimiento importantes incluyen la cabeza (con máscara) y los brazos (con mangas largas, abanico y otros objetos); de esta forma gran parte del interés de la interpretación es creada por la parte superior del cuerpo. Sin embargo, es el caminar, centrado en la cadera, lo que transporta al personaje horizontalmente a través del espacio. El actor mantiene el nivel, sin elevarse o agacharse, incluso cuando se mueve rápidamente. Esta es la razón por la que la superficie del piso es tan suave. El actor usa momentos de quietud y variaciones en la velocidad al caminar para darle carácter al personaje y expresar cambios en las emociones. Los movimientos de los pies son una parte importante de la técnica de actuación: unos cuantos pasos interrumpidos hacia atrás indican desilusión, y dos o tres pasos rápidos hacia adelante muestran agitación. La atención del público con frecuencia se centra en los pies, no a causa de saltos espectaculares o giros, sino debido a su sutil poder expresivo, al tiempo que están en contacto con el escenario. El intérprete incluso se sienta con una pierna escondida bajo las nalgas y otra pierna hacia adelante, con el pie puesto firmemente sobre el escenario.

TEATRO