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© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford
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TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS

por Kunio KOMPARU ©


Traducido y publicado bajo autorización de

Floating World Editions



Parte Dos: Elementos y Patrones


12. La Música del Noh: Utai y Hayashi


12.4. Dos Formas de Interpretación Musical


12.4.1. Piezas Vocales e Instrumentales


12.4.1.2. Ajuste del Ritmo



Se considera al verso que consiste de frases alternadas de siete y cinco sílabas como la forma más lírica y elegante para la lengua japonesa y se encuentra en la poesía a lo largo de la historia, especialmente en haiku, tanka (o waka) y renga. Por supuesto también en el Noh existen largas secciones de este vero delicado y evocativo, pero naturalmente también hay momentos donde aparece la prosa, o donde la forma en verso sencilla es demasiado limitada para la expresión o la descripción. Por tanto se usan dos métodos de ajuste rítmico con el fin de acomodar frases de más o de menos de 12 sílabas, al igual que para prevenir la monotonía en el ritmo y para permitir una mayor libertad en la creación de la melodía. Estos métodos de ajuste se usan siempre en secuencia.


Un método es emplear compases (unidades de tiempo) de duraciones irregulares: un compás de 8 tiempos, la unidad estándar llamada honji, que puede modificarse con: un compás de dos tiempos llamado okuri (envío); un compás de cuatro tiempos llamado tori (toma); un compás de seis tiempos llamado kata ji (un compás en un sentido); un compás de siete tiempos llamado kata-okuri, el cual tiene un uso muy limitado; o el compás de nueve tiempos llamado yotsu ji, que también tiene un uso muy limitado.


El otro método de ajuste del ritmo y el texto es comenzar cantando el texto en un pulso no estándar. Normalmente en hira-nori la línea melódica comienza en la medida 8.5 de la unidad precedente. A este comienzo estándar se le conoce como honma o marcación de tiempo básico. En secciones del canto congruente en el utai-bon, donde no hay nada mas que un período al final de una línea melódica, el cantante saber iniciar la línea siguiente en la medida 8.5. Sin embargo, existen nombres para cada pulso desde el 8 del compás precedente hasta el pulso 3.5 del compás en consideración, y el símbolo del pulso 2 (ya-a no ma) por ejemplo, que parece al final de una línea melódica, da instrucciones al cantante para que mantenga la última sílaba de esa línea hasta el pulso 1, descanse en el 1.5 y comience a cantar la próxima línea en el pulso 2. Los nombres de los pulsos y los símbolos usados en el libro de canto se muestran en la parte 2 del diagrama de compases de 8 pulsos en la Tabla 20.


Vean el ejemplo de una línea melódica en un libro de canto que se muestra en la Figura 46. Dicha línea tiene 12 sílabas de larga así que está acoplada con el honji o medida estándar en hira-nori y se canta comenzando en el pulso estándar (honma) o pulso 8.5 de compás precedente. Incluso así, la sílaba a en "arashi ni" se canta medio pulso tarde (con el fin de realzar el sentido del texto), y la sílaba ni se sostiene (indicada con un hiki-fushi o notación retenida). Además, la sílaba final de la línea, te, no termina en el pulso 7.5 sino que se cambia y se sostiene (indicado esto con un mawashi-fushi o notación de rotación), debido a los patrones de la percusión, la melodía y la relación con el número de sílabas de la próxima línea.El símbolo ya-a al final de la línea, a la izquierda del texto, indica que la próxima línea debe comenzar en el pulso 2. Esto se puede mostrar en una notación de una unidad de 8 pulsos como se ve en la Tabla 21.

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