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© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford
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TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS

por Kunio KOMPARU ©


Traducido y publicado bajo autorización de

Floating World Editions



Parte Dos: Elementos y Patrones


12. La Música del Noh: Utai y Hayashi


12.3. Los Ritmos del Noh


12.3.2. La Naturaleza Única del Ritmo



El ritmo del Noh como ya lo hemos visto, trata al tiempo en forma de descenso de acuerdo con el principio del jo-ha-kyû y favorece la armonía del desequilibrio. Esto significar seguir el ritmo fluido de la vida y evitar la continuidad mecánica. Esto se puede ilustrar en la siguiente forma:



(imagen)



Se aplica el principio del jo-ha-kyû en cada compás y el tempo o velocidad aumenta a medida que el ma se contrae gradualmente. El principio también se aplica a una serie de compases de tal forma que mientras que la velocidad regresa a jo en el primer tiempo del siguiente compás, el compás como un todo será un poco más rápido. Este proceso también se puede ilustrar en una serie de líneas (Fig. 57).



(imagen)



Existe una aceleración desde el jo pasando por el ha y hasta el kyû dentro de cada unidad y a través de las series de unidades que constituyen cada segmento de la música (shôdan), resultando en un patrón en zigzag. Hay siempre un retorno a la clama en la conclusión. Con la progresión hecho bajo el principio del jo-ha-kyû no hay tan solo un aumento de velocidad sino también un cambio en la impresión total del ritmo: a medida que se contraen los ma se genera un sentimiento de excitación (y la línea en el dibujo se hace casi vertical); con la reducción de la velocidad se vuelve a un sentimiento de calma. Esto hace de la música del Noh algo fundamentalmente diferente de la música occidental, en la cual se les da a los tiempos el mismo valor y el accelerando se usa solamente en forma ocasional para enfatizar o para dar expresión. La música del Noh es música de aceleración en cada unidad, cada segmento, cada acto, cada obra, cada ciclo de obras. El principio del jo-ha-kyû establece una base rítmica; dentro de esta se adiciona una variedad de unidades para elevar el interés, enfatizando los textos, variando los ritmos y expandiendo o contrayendo el ma, especialmente en secciones de descripción psicológica o emocional. Si por error de decisión esta múltiple flexibilidad de velocidad excede ciertos límites, entonces el ritmo se destruye rápidamente y el fluir del tiempo se convierte en caos. Por tanto, la manipulación del ma es un arte difícil y delicado. La forma en la que se manipula el ma en Noh es llamada nori.


La palabra nori, lit. "montar", se usa en un sentido especifico en Noh para referirse a uno de los tres modos rítmicos o métodos básicos de acoplar la melodía a un ritmo. Estos modos son de alguna forma análogos al 3/4 (tiempo de vals) o 2/2 (tango), que describiré posteriormente. La palabra también se usa en un sentido más amplio para describir la forma en que la música "monta" el ritmo. Cuando el uso del jo-ha-kyû es hábilmente reflejado en la música de una obra en particular, decimos que el nori es bueno; cuando el ritmo crece en forma demasiado violenta, el nori es excesivo; cuando es muy plano o monótono, el nori es malo. En este sentido es una forma de medir la ritmicalidad. El nori se distingue del tempo: una obra sobre un guerrero anciano y una obra sobre una anciana pueden interpretarse en un tempo lento, pero el nori puede ser diferente, la obra del guerrero con un sentido de acción dentro de la calma y la obra de la mujer con un sentido de quietud dentro de la calma. Cada obra tiene su propio nori, no importa el tempo que esta tenga.

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