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© Mauricio Martinez R..
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TEATRO NOH: PRINCIPIOS Y PERSPECTIVAS

por Kunio KOMPARU ©


Traducido y publicado bajo autorización de

Floating World Editions



Introducción


3. La Modernidad del Noh



"Es tan hermoso, es tan eterno que me conmueve hasta el llanto". Estas fueron las palabras pronunciadas por el famoso teórico arquitectónico alemán Bruno Taut (1880-1938) cuando vio por primera vez la Villa Imperial de Katsura. Esta no fue simplemente la reacción de un europeo común viniendo a un misterioso país oriental y encontrándose con la belleza exótica del Oriente. Como un arquitecto moderno, Taut observó con un ojo profesional y vio con gran sensibilidad "por qué" era hermosa. La composición limpia y de líneas rectas; la construcción de piso elevado y de vigas y columnas; el espacio multiuso; los patrones de luz y sombra tipo Mondrian producidos por la oscura madera de las columnas y vigas trasversales y el blanco de las paredes y de los paneles de las puertas; el dinámico zigzaguear del diseño en su totalidad -esta fue la belleza arquitectónica fresca que debió haber descubierto. Sin duda se sorprendió de la maravillosa modernidad que existía en las tradiciones arquitectónicas japonesas.


Taut luego produjo un libro sobre el redescubrimiento de la belleza japonesa, el cual causó sensación no solo en la comunidad arquitectónica japonesa sino también en muchos otros campos. Los japoneses empezaron a descubrir valores modernos en su propia herencia. La modernidad de la cultura siempre está dentro de las tradiciones y el ojo moderno refinado puede encontrarla.


También han habido reportes de que cuando el Noh fue presentado por primera vez en Europa muchos de los compositores y dramaturgos contemporáneos reunidos en el evento reaccionaron en coro con gran sorpresa. Sus reacciones fueron similares a las de Taut, aunque tal vez un poco menos generosas. Al parecer estaban soprendidos y un poco descontentos de que este haya sido ilustrado ante ellos en esta forma viva y que el concepto de "modernidad" que habían estado buscando a tientas ya se hubiera anticipado hace mucho y se haya podido llevar a cabo en el teatro Noh.


El Noh puede ser comparado con la música de vanguardia en varios aspectos, y estos son evidentes en los diferentes experimentos que tratan de liberar a la música del embrujo de la simple reproducción de una partitura existente y retornar a la música los elementos de improvisación y azar. Por ejemplo, vemos músicos golpeando instrumentos de cuerda o produciendo armónicos complejos e intermitentes en instrumentos de viento designados para tocar hermosas melodías, y en algunos casos incluso encontramos instrumentistas gritando en formas que sugieren el principio de silencios y espacios llamado ma en Noh.


Estas tendencias claramente indican un alejarse de la música actual centrada en la melodía y dirigirse hacia una música centrada en el ritmo. Esto parecería como un retorno a lo primitivo, pero sería demasiado precipitado enfocarlo tan solo en puntos de similaridad, a través del medio de la música primitiva, tal como los gritos de los instrumentistas o la predominancia del ritmo, y por tanto concluir que el Noh tiene un elemento moderno. Quizás esta sea una observación importante pero no es un factor concluyente. Más bien lo que tenemos que hacer es enfocarnos en la posibilidad de una liberación de las restricciones y un logro de la espontaneidad.


Como explicaré más adelante en detalle, el utai-bon o libro de canto sirve tanto para el texto como para la notación musical para los actores y el coro, y combinado con las diferentes notaciones para los instrumentistas comprende un sistema total de reglas de interpretación que regulan la interpretación de instrumentos, el canto y la danza. De esta forma el Noh puede ser ejecutado en forma fluida sin un director o productor, y a pesar del poderozo embrujo -que se aproxima a la estilización- del sistema de reglas, el verdadero carácter de la interpretación del Noh es que este busca un método de creación que trasciende la mera reproducción y que se esfuerza por lograr un mejoramiento artístico por medio del efecto aleatorio sofisticado producido por la conciencia grupal de los intérpretes.


De muchas formas esto se asemeja a los procedimientos arquitectónicos usados en la construcción de las casa tradicionales japonesas, que son construidas sin un diseñador (para la sorpresa de muchos extranjeros). La estera gruesa del piso, o tatami, es la unidad básica del espacio arquitectónico. Esta mide alrededor de 3 pies por 6 pies. Dos tatami conforman un tsubo, y la tierra se mide en tsubo. Si uno sabe cuántos tsubo de tierra se emplean y cómo la casa va a estar orientada, luego encontramos automáticamente un número de planos de casas y de estos se elige uno. No se necesitan planos de diseño detallados. De un simple esbozo de la distribución de los cuartos (el tamaño de cada uno determinado por el número de tatami: cuatro y medio, seis, ocho, diez, etc), el carpintero en jefe determina las posiciones de las columnas y rápidamente tiene la imagen de la estructura total. Los materiales y el tiempo de trabajo requeridos para cada aspecto de la construcción se determinan, y así se completa un plan de trabajo estandar. En forma similar en Noh se mantiene la integridad artística de la "interpretación" de cada especialista, se le da vid al carácter individual, y el resultado se da al realzar el elemento de descubrimiento o combinación del azar en la "construcción" de una función. Sin duda podemos llamar a esto un método de trabajo sistemático de avanzada que merece respeto.


Existe también gran originalidad en la manipulación del espacio en Noh. El escenario de Noh es un espacio multiusos y universal, y estas son cualidades valoradas en la arquitectura moderna. El término "espacio multiusos" se aplica a un cuarto que por ejemplo es usado como una sala o comedor durante el día y como habitación durante la noche. Este es un espacio que puede ser cambiado con el tiempo y con muebles móviles. El término "espacio universal" se refiere al espacio que puede ser expandido o contraído, por ejemplo, corriendo los paneles de las puertas o adicionando biombos. Por supuestas estas dos ideas acerca del uso del espacio han sido una parte habitual de la vida diaria en Japón por cientos de años y los japoneses que han crecido en casas tradicionales estarían sorprendidos de saber que tal uso del espacio se considera como la personificación misma de la modernidad. También en Noh el espacio escénico es manipulado no abiertamente con grandes escenografías sino sutilmente con elementos portátiles o tsukuri-mono, tales como algunas varas de bambú atadas entre sí para representar una choza o un simple marco que representa un bote.


En Japón se considera que la arquitectura es un campo especializado limitado, pero en Europa y los Estados Unidos se piensa que está al mismo nivel que la literatura, el arte y la música, así que no es sorprendente que los occidentales vean al Noh no solo desde la perspectiva de la música y el teatro sino también desde la perspectiva de su uso del espacio, el cuál encuentran asombrosamente moderno.


En la actualidad el espacio es descrito como positivo o negativo. El espacio negativo es fijo y cerrado y el espacio positivo es aquel tomado por la gente o las cosas que definen a un espacio negativo por su presencia. Los dos tipos de espacio existen en Noh: el espacio negativo (ma) es la quietud y el silencio justo antes o después de una parte de la presentación; el espacio positivo se produce con los elementos escenográficos y con las actuaciones de los intérpretes -y esto también incluye al público. Los dos tipos de espacio están conectados por el tiempo. La ausencia de una cortina hace posible que exista el espacio negativo especial del Noh. Un programa de Noh se desarrolla en forma ininterrumpida durante todo un día. Al tiempo que puede existir el vacío o el tiempo "negativo", nunca existirá el tiempo no-substancial, no-creativo o no creado.


Aunque la descripción anterior se ha dado en un intento por explicar la naturaleza "moderna" inherente del Noh, este libro busca lograr una comprensión ordinaria de qué es lo que se entiende comúnmente como "moderno". Los ojos modernos ven cosas desde un punto de vista internacional en áreas demasiado amplias de la investigación, como si se empleara un lente gran-angular. Sin embargo, incluso desde dicha perspectiva no se puede encontrar nada "nuevo" al analizar al Noh o al repasar su historia. De hecho, la interpretación más oportuna y apropiada del Noh puede ser dada no por los especialistas de literatura o teatro sino por aquellos que están más profundamente involucrados con el presente, tales como los diseñadores de arquitectura científicos, o los ingenieros de sistemas.



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