INICIO    MÚSICA    DANZA    TEATRO    PATRIMONIO    OKINAWA    AINU

Derechos Reservados
© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford
MÚSICAS
DE ASIA
INTERNET RADIO

INTRODUCCION AL TEATRO ANTIGUO Y MEDIEVAL
por Yoshinobu INOURA ©


Teatro Medieval

4. Período Medieval IV (1450-1600)


Este siglo y medio fue una época en la que se dieron incesantes batallas y conflictos a lo largo y ancho de Japón y ocurrieron violentas agitaciones sociales. Como resultado, en la cultura se generó una confusión regional y de clases, y los cambios en el teatro también se dieron en forma radical y extensa. Lo que es de destacar es el hecho de que en medio de esta confusión ya se estaban formando las semillas de la cultura y el teatro moderno.

Ennen Noh empezó a decaer y se redujo rápidamente la influencia de los templos budistas. En el templo Myorakuji en Yamato se dio una creación y producción continua de nuevas obras, pero las funciones no eran a gran escala como si lo fueron en épocas anteriores, y hacia el final de este período Ennen Noh ya había desaparecido casi completamente. Solo en algunas provincias se mantuvieron y ejecutaron fragmentos de Ennen Noh. En particular en el templo Motsuji al norte de Hiraizumi todavía se conserva en mas o menos buenas condiciones el viejo estilo.

Debido a que Dengaku Noh se asemejaba mucho a Nohgaku, fue el primero en sentir su presión y después de la mitad de este período entró en decadencia. Solamente su parte ritual y fragmentos de elementos dramáticos permanecieron esparcidos por varios distritos. La principal causa de su decadencia fue el hecho de que persistió demasiado en los elementos ceremoniales y por otro lado fue demasiado conservador.

Shugen Noh, que estaba arraigado en las zonas provinciales, estaba en una situación diferente de la de los dos estilos mencionados anteriormente. Este continuó enriqueciéndose, particularmente con la danza del guerrero la cual se ajustaba a las corrientes de la época, y debido a que se adicionaron muchas piezas nuevas a su repertorio.

Noh en la cuarta etapa tenía menos del estilo elegante y sutil establecido en el período anterior. Se puso más énfasis en conflictos, se mejoró su cualidad narradora, se le imprimió más brío a su estilo, y en general vino a predominar el efecto dramático en el sentido ordinario de la palabra. Esta transformación se dio en parte gracias a personalidades de escritores tales como Kanze Nobumitsu, Komparu Zenkyoku, Kanze Nagatoshi y otros, pero también en parte debido a las tendencias de la época, y por ningún motivo derivado del carácter general del teatro medieval. Por otro lado su dependencia de los templos y santuarios disminuyó considerablemente.

El Noh fue cambiando con cada vez mayor velocidad, desde la forma de banquete (kyoen) en el cual la gente -y se creía que también las deidades budistas y shintoistas- lo observaba y disfrutaba, hasta la forma de una representación pública (kogyo) en la cual la gente lo apreciaba con un sentido independiente de la religión. En una palabra, fue progresando en la dirección del teatro moderno.

Kyôgen por su parte reflejó el sentimiento y el modo de vida de la gente común, cuyo ascenso en la sociedad había sido considerable, y alcanzó un gran desarrollo en comparación al período anterior en cuanto a la delineación de modales, en la sátira y en el humor, convirtiéndose así en la fuente directa del Kyôgen de hoy en día, aunque como un género en sí todavía no se había consolidado totalmente. Sobre el modelo de los primeros tipos de obras de Noh y Kyôgen existía una gran cantidad de otros tipos de obras en muchas localidades, los cuales eran representados por mujeres y jóvenes, por aficionados semiprofesionales e incluso por intérpretes itinerantes.

Piezas fragmentarias de actos o shows al margen del teatro incluían estilos brillantes como Kusemai interpretado por mujeres y jóvenes, y Kowakamai, caracterizado por su dinámica y por su sentimiento trágico, e interpretado por hombres. De este último estilo surgió un tipo de danza llamada Daigashiramai. Originalmente Kusemai quería decir danza heterodoxa, y la palabra fue usada en documentos sobre Bugaku. Fue en el siglo XIV cuando las bailarinas vinieron a Kyoto para el festival Gion y bailaron sobre los botes que hacían parte de este evento.

Kusemai decayó luego de que el Noh pasó a primer plano entre las artes teatrales. Kowakamai, una danza en parejas que floreció luego de la mitad del período Muromachi (siglo XV), fue posteriormente protegida por el gobierno Tokugawa para uso en ceremonias. Daigashiramai fue una danza de parejas con díalogo durante el siglo XV, ejecutada en ocasiones en trío. Por la época también se desarrolló sekkyo, un tipo de narrativa cuyo propósito era la diseminación del budismo, y joruri, una narrativa del linaje de Heikyoku. La influencia de estas corrientes de artes misceláneas del entretenimiento condujo al surgimiento y desarrollo del teatro de títeres (Ningyo Joruri) y del Kabuki, los cuales se convirtieron en las dos principales corrientes del teatro moderno japonés en el período Tokugawa.

TEATRO