Representaciones de Gigaku
1. Aspectos Básicos
Gigaku era presentado en grandes templos en las metrópolis y en provincias locales cada año en el busshoe (congregación en el cumpleaños de Buda, el octavo día del cuarto mes) y en el gigakue (el día quince del séptimo mes) con el fin de imprimir grandeza a las ceremonias y en otras ocasiones de especial importancia. En 606, seis años antes de la introducción de Gigaku al Japón, se decidió oficialmente que deberían llevarse a cabo cada año en los templos dos días de saie (una asamblea de monjes para cantar sutras y al tiempo la realización de un banquete). El área al frente del templo servía como escenario. Este era rodeado por miles de monjes y creyentes. No se usaba ninguna escenografía ni cortina. Tan solo un pequeño número de utensilios.
Todos los intérpretes, excepto los músicos, llevaban máscara, la cuál, como en el caso de la máscara del teatro griego, era grande y cubría todo el rostro. Las máscaras eran de muy alta calidad artística e imprimían una interpretación más enfática del carácter interno de la persona y de su expresión facial en el clímax de la obra.
Se utilizaban cuatro tipos de instrumentos: la flauta, los címbalos (dobyoshi), un par de pequeños gongs y el tambor Wu, que se colocaba al frente.
El Kyokunsho es muy explicito cuando se refiere a la forma en que se interpretaba Gigaku. El autor, Koma Chikazane (1172-1242), pertenecía a una familia de músicos de Bugaku de mucha tradición. Aunque las danzas de Gigaku ya habían desaparecido hacia esa época, el autor hizo los relatos sobre la base de viejos libros de música y de tradiciones confiables, así que se puede considerar que era fiel al original. Si se usa cuidadosamente, comparándolo con otros materiales antiguos, es posible reproducir un cuadro vívido del Gigaku del período antiguo.
GIGAKU