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© Mauricio Martinez R..
PROYECTO GAGAKU
Universidad de Stanford
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BUGAKU

por Yoshinobu INOURA ©


Representaciones de Bugaku

2. Clasificación de Bugaku: ¨Trino¨ y ¨Recitación¨


Bugaku puede ser clasificada de varias maneras. Una forma es dividirla en samai o sabu (danza de Izquierda, o proveniente de T´ang) y umai o ubu (danza de Derecha o proveniente de Corea) de acuerdo con su origen. También podría distinguirse entre piezas antiguas y piezas nuevas de acuerdo con su epoca de origen, o también en piezas grandes, medianas y pequeñas de acuerdo con su tamaño. Sin embargo la forma más práctica de clasificación es por su contenido y estilo de danza. De acuerdo con esto, Bunnomai (danza civil), o Hiramai, es una danza elegante y graciosa en la cual los bailarines llevan puesto el traje de los servidores civiles (tsune no shozoku). Una danza típica de este tipo era Katen. Bunomai (danza marcial) es una danza masculina y heroica en la que el bailarin lleva en su mano una espada o alabarda (ejemplo, Taiheiraku). Hashirimono o Hashirimai (danza de ronda) es una danza rápida con saltos similares a un galope (ejemplo: Ryoo). Tobu es una danza de niños (ejemplo: Kocho, o Mariposas). El tipo Jogaku, representado por unas pocas piezas, es excepcional en que usa máscaras de mujeres (ejemplo: Ayakiri).

Originalmente habían textos que iban con las danzas, conocidos técnicamente como ¨trino¨ (ten) y ¨recitación¨ (ei), de tal forma que los significados y contenidos de las piezas se entendían claramente en esa época. Sin embargo las reformas en la edad media retiraron elementos fundamentales como el de narración y el dramatismo y se dió mayor énfasis en la búsqueda de simbolismo y belleza estilizada debido a la preferencia popular existente. El declive general ocasionó aun más la pérdida de lo que había quedado del ¨trinar¨ y ¨recitar¨. Después de la edad media el significado original de la mayoría de las piezas se había perdido. Por suerte el Kyokunsho y otros libros clásicos sobre música contienen descripciones de las antiguas tradiciones y teorías. Además el estudio comparativo actual de las música y danzas de China, Asia Central y Occidental, India y otras regiones, ha permitido pensar en nuevas interpretaciones.

Merecen una especial atención desde el punto de vista de la calidad dramática Bunomai, Hashirimai y parte de Bunnomai ya que estas retienen los estilos antiguos. Se dice que Shinno Hajin Raku, tipica de Bunomai, describe a un valiente rey de la dinastía Ch`in (Qin) de China pisoteando el campo del enemigo. La hazaña del general es hermosamente estilizada por el bailarín quien lleva puesto un casco y lleva una alabarda y una espada.

Hashirimai (danza de ronda) se caracteriza por un estilo de salto único conocido como ¨pieza con movimiento de carrera¨ (hashiride). La máscara tiene una expresión bastante grotesca. Ryoo, la pieza representativa de este tipo, es notable porque hay innumerables referencias extrañas sobre esta en libros antiguos de Bugaku. De acuerdo con un vejo documento, está basada en una leyenda que dice que Ch`ang-kung (Chokyo), rey de Lan-ling (Ranryo), fue a la batalla llevando puesta una horrible máscara con el fin de asustar al enemigo y triunfó ese día. El misterio de la leyenda, junto con el registro que dice que el bailarín usaba un técnica única y secreta de salto, le imprime más interés a esta pieza. Genjoraku, clasificada por el autor del Kyokunsho como música T`ang, es en realidad una dramatización de una vieja leyenda india de la lucha de un héroe con una serpiente venenosa, su victoria y su regreso al castillo. Una figura pequeña de serpiente se coloca sobre el escenario. Esta danza conserva gran parte de los elementos narrativos en la presentación y tiene el nombre alternativo de Kendaraku (Danza de Observacion de la Serpiente). Bato es también de origen mitológico indio y representa al Rey Pedu montado en un caballo blanco camino a matar a una serpiente venenosa. La serpiente de nuevo aparece en la danza acompañante (Tsugaimai), Korohase, en la cual es devorada por un pájaro monstruoso. Otras danzas de este tipo como Nasori, Konju, Kitoku y Sanju, han sido todas ellas frecuentemente interpretadas después de la edad media en Ennen Noh y Bugaku en las provincias locales debido a su interés dramático y su extraordinario dinamismo.

Algunas de las Bunnomai (danzas civiles) son piezas de mímica que asemejan al Gigaku arcaico. Konju por ejemplo, es una pieza de mímica cómica como Suiko de Gigaku. Kotokuraku presenta a varios jóvenes desenfrenados y a dos hombres que los invitan a tomar vino. Todos resultan embriagados. Las máscaras son hechas de tal forma que los intérpretes pueden incluso mover las narices. La pieza Saisoro muestra la transformación de un joven a viejo y contiene una sección de ¨trino¨ que describe la fugacidad de la vida. Kanampo es mímica cómica de un hombre que pesca en la orilla. Existieron muchas piezas de esta clase hasta el siglo XII y se presentaban junto con las piezas cuyo elemento principal era la gracia y elegancia y servían como entretenimiento. Estas eran ejecutadas en la corte imperial al lado de muchas otras piezas acrobáticas antiguas que no se diferenciaban mucho como en años posteriores. Pero después del siglo XII fueron rápidamente olvidadas. En la actualidad existen tan solo una pocas piezas, que se ejecutan en santuarios y templos en zonas provinciales.

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