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PROYECTO GAGAKU
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NAGAUTA, EL CORAZÓN DE LA MÚSICA DEL TEATRO KABUKI
Por William Malm



III. La Forma en Nagauta

2. La Forma en el Teatro Noh

En el siglo XIV fueron codificados tanto los elementos formales del noh como su teorías estéticas. Ya que noh es el predecesor del kabuki, sus elementos estructurales teatrales y musicales influenciaron fuertemente la estructura de nagauta. Por tanto es necesario enunciar brevemente la estructura fundamental del teatro noh con el fin de poder comprender mejor la forma en nagauta.

El teatro clásico noh está organizado en cinco unidades principales o dan. Estas son usualmente puestas dentro de una estructura en dos actos con cuatro unidades en el primer acto y una en el segundo. Cada uno de estos dan está a su vez subdividido en secciones teatrales y musicales. En una forma teatral de tan extenso repertorio e historia se puede esperar encontrar muchas excepciones y variaciones dependiendo del método con el cual se manipulan dichas divisiones y subdivisiones, pero como punto de partida se puede considerar la siguiente información como representativa del procedimiento estándar. Debe tenerse en cuenta que existe mucha confusión en los escritos japoneses sobre este tema debido a la falta de una clara distinción entre términos que representan unidades formales de la obra y aquellos que se aplican a tipos de música que pueden aparecer en varias unidades formales diferentes dentro de la obra. En esta discusión se ha intentado hacer una distinción entre estos dos tipos de nomenclatura.


Siguiendo la división de jo-ha-kyû, las obras de teatro noh están organizadas de la siguiente manera:


1. Jo: introducción.

Esta unidad es el primer dan. Este contiene la música introductoria, la aparición del actor secundario (waki), y se establece el marco general de la escena y la preparación para la entrada del actor principal (shite) quien todavía no ha salido a escena. Antes de esta unidad hay una pieza de calentamiento interpretada por el conjunto hayashi (una flauta y tres tambores). Esta, conocida como oshirabe, se imita con frecuencia en kabuki en las obras originadas en noh.

Dentro de la unidad jo la sección musical más importante es shidai. El propósito de esta música es representar el carácter del actor secundario. Originalmente existieron muchos tipos de shidai pero en la actualidad tan solo se usa uno, el so-shidai, la música de ingreso del monje.


2. Ha: la exposición.

Teóricamente esta unidad tiene tres dan. El primero contiene la entrada del actor principal y su primera canción. Este tiene dos secciones musicales importantes, el issei y el michiyuki. Este también puede contener su propia música introductoria (shidai). La palabra issei en esta connotación (existen también otras) significa "primera canción". Las secciones issei se encuentran a veces en la parte introductoria de la obra que es cantada por el actor de apoyo.

La sección michiyuki ocurre cuando el actor principal viaja desde el camerino hasta el escenario a través del corredor con techo que los conecta. La música depende de la personalidad del personaje. Con frecuencia no hay música por completo cuando el actor aparece por primera vez. El silencio, una forma majestuosa de medida de tales entradas, es muy poderoso cuando se experimenta como parte de una interpretación profesional. Cuando el michiyuki es cantado, se emplea uno de dos tipos de canciones (uta). Estos son el sageuta, que es relativamente corto y lento en rango, y el ageuta, que es más largo y alto. Estos dos términos se aplican a varias canciones a lo largo de la obra al igual que a aquellas que se usan en el michiyuki.

Otro término musical que aparece en secciones diferentes pero especialmente durante este segunda dan de la obra es sashi. Este es un tipo de conversación realzada. Es como un recitativo de una ópera en cuanto a que sirve como puente entre secciones más líricas.

En el tercer dan de la pieza (la segunda de la exposición) el argumento es ampliado a través de preguntas y respuestas entre los dos actores. Esta sección es conocida como mondo. La mayor parte de esta es hecha en estilo recitativo. Los tambores con frecuencia proporcionan un fondo rítmico para esta conversación. El coro comúnmente completa esta sección con un comentario sobre el diálogo. Esto se hace en un estilo más melódico.