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LA MÚSICA MODERNA EN EL PERÍODO MEIJI (1868-1912)

por William P. Malm ©


7. Qué tan Moderna estaba la Música en Meiji


Hemos hablado de varios tipos diferentes de música en el período Meiji pero nuestro énfasis ha sido básicamente la música escolar y la música popular. La razón de esto es que estas dos formas parecen ser las más significativas en términos de cambios duraderos introducidos en la modernización de la vida musical japonesa. La música de iglesia y la música militar fueron básicamente insertadas en la cultura japonesa y al tiempo que fueron populares a su manera, no se convirtieron en factores significativos en la música japonesa después de la Primera Guerra Mundial. La música tradicional reaccionó a su manera como se vio antes pero en gran medida permaneció dentro de la estructura musical de referencia que era tradicional por naturaleza. Hacia finales de Meiji, la composición de estilo occidental había apenas comenzado. Sin embargo la música escolar y la música popular estaban en auge hacia finales de este período.

Hemos visto que las tonalidades y las melodías de la tradición escolar y las canciones populares eran con frecuencia muy diferentes y que la influencia de una sobra la otra fue mas bien leve comparada con lo que cada una tomaba de otros estilos. En el período posterior a Meiji la música popular continuó su curso ecléctico y así ha mantenido su creatividad junto con sus fuerte dosis de vanalidad endulzada ocasionalmente por canciones pegajosas o sentimentales. La música escolar prácticamente no ha cambiado en los últimos cincuenta años en Japón y por tanto permanece todavía sin conexión directa con el mundo exterior.

La importancia de la música escolar no está en su repertorio o estilo sino más bien en su orientación. El hecho de que los primeros registros sobre apreciación musical relacionados con la música japonesa para uso en las escuelas secundarias apareciera en 1960 es una amplia prueba de que las escuelas públicas estaban obviamente desinteresadas en ese género. Los sueños de Izawa no se hicieron realidad. Sin embargo el entrenamiento de generaciones de jóvenes japoneses en la música de orientación armónica ha creado una serie de bloqueos mentales que se cierra a los potenciales musicales especiales de los estilos tradicionales. Debido a que los músicos en Japón también fueron alguna vez estudiantes, la mayoría de ellos sufre el mismo problema. Fue tan solo con el cambio violento de ideas sociales e intelectuales que siguieron a la Segunda Guerra Mundial que algunos compositores japoneses han tenido la posibilidad de ver posibilidades más grandes en sus idiomas musicales nativos, y no solo la harmonización de melodías japonesas. Los recientes experimentos de tales compositores como Mamiya Michio, Takemitsu Toru y Mayuzumi Toshiro sin duda pudieron haber recibido un incentivo del hecho de que algunos compositores occidentales han estado buscando nuevas direcciones y estructuras en su música. Cualquiera sea la razón, los resultados son mucho más originales y están llenos de potenciales para los desarrollos creativos que los productos que hemos discutido anteriormente.

Si modernización significa "crear para satisfacer el uso, estilo o gusto actual", entonces tan solo partes de la escena musical Meiji pueden ser llamadas en verdad modernas. Sin embargo, la fascinación de la música Meiji recae primordialmente en los muchos legados de estilo antiguo que lograron fundirse con las nuevas corrientes y así crear productos que pudieran ser aceptados como históricamente modernos pero que aun así no pudieran confundirse con nada diferente a lo japonés.