PARTE III
A pesar de la mayor importancia dada a la llamada música de Izquierda, es decir, al repertorio de origen chino e indio, se pueden ver dos direcciones aparentemente opuestas en la Reforma Taika: por un lado, la búsqueda de igualdad o superioridad por parte de la corte frente a sus contrapartes china y coreana hace que algunos emperadores vuelquen su interés hacia las creencias nativas, el Shintoismo, y revivan algunos de sus ritos que por supuesto incluían tipos de danza y música. En el lado opuesto continúa el interés por la importación de elementos continentales considerados por muchos como los ideales del desarrollo. Estas dos direcciones crean por supuesto una gran actividad y por tanto un acelerado desarrollo.
Dentro del proceso de asimilación de la música continental se contrataron maestros tanto chinos como coreanos para la conformación de conjuntos musicales que sirvieran a diferentes propósitos en la corte. Con la llegada del Budismo y de grupos de inmigrantes entraron al Japón diferentes estilos de música campesina, incluyendo estilos religiosos netamente rurales. Estos fueron en ocasiones acogidos por la corte para ser utilizados en eventos religiosos como festivales o fechas especiales para las grandes masas. Al mismo tiempo se fue conformando un repertorio de piezas especiales para personajes de alto rango, tanto extranjeros como japoneses. Bajo el gobierno del emperador Temmu las artes escénicas rurales recibieron la atención del gobierno al ordenarse que se escogiera entre los campesinos a aquellos con destreza en música, danza, acrobacia, etc, para ser enviados como tributo a la corte.
Algo que es importante considerar en lo que respecta a la formación o establecimiento de la música cortesana Gagaku, es que, aunque su nombre es la pronunciación japonesa del termino chino Yayue, su repertorio y función difiere enormemente de su contraparte china. Yayue en China tenía una función de formación basada en los principios confucionistas, mientras que los japoneses se basaron en el repertorio de la llamada música de banquetes, básicamente estilos de música de entretenimiento cortesano.
Entre los estilos musicales japoneses existentes en la época se encuentra la música para danza Gigaku, música de estilo cortesano Togaku proveniente de la corte Tang, Tosangaku o estilos populares también de China, Komagaku o música de Corea y Rinyugaku, estilo traído posiblemente por monjes brahmanes del sudeste de Asia.
Se sabe de un músico de nombre Mimais llegado de Paekche, Corea, y quien fuera no solo diestro en música y danza de esa región de la península coreana, sino también en estilos provenientes de la China Tang y de la región de indochina. Se dice que fue el responsable de la introducción de algunos estilos tanto cortesanos como rurales, y aunque estos no han sobrevivido parecen haber jugado un papel muy importante en Japón hasta bien entrado el período Heian (794-1185). Entre sus importaciones está Gigaku, un tipo de danza de máscaras de tipo procesional, que requería de la utilización de 23 tipos diferentes de máscaras. Entre los objetos del Tesoro Shosoin y el Templo Horyuji se encuentran excelentes máscaras de la época -más de 230-, que para el propósito de esta investigación son un claro ejemplo de las influencias que Japón estaba recibiendo en el momento. Tanto por las máscaras como por los registros sobre los tipos de danzas Gigaku de la época, se sabe que parte ya sea del repertorio, ya sea del tipo de instrumentación, o de los personajes e historias, tenían diferente procedencia como lo es, por ejemplo, la danza Kunlun cuyo personaje es un demonio del reino de Champa en el sudeste asiático. Está también una danza cómica y su respectiva máscara que representan a un persa embriagado, además de la danza Baramon cuya máscara principal representa a un brahmán de procedencia india, o también Garuda (Karura), representando a un pájaro gigante mítico de India.
La Música Japonesa durante Asuka (593-710) y Nara (710-794)