Maestro de la flauta Shakuhachi

 

El próximo 12 de Julio el público colombiano tendrá la oportunidad de escuchar dentro de los conciertos de los Domingos en la Biblioteca Luis Ángel Arango, a uno de los más grandes maestros de la flauta Shakuhachi del Japón: Katsuya Yokoyama.

La flauta Shakuhachi es el instrumento japonés de mayor influencia y el que ha atraído más adeptos a nivel internacional. Una muestra de ello es la gran cantidad de intérpretes profesionales no-japoneses, entre los que se cuentan a los norteamericanos John "Kaizan" Neptune y Christopher "Yohmei" Blasdel.

La historia de la flauta Shakuhachi se remonta a los siglos VII y VIII, cuando Japón, como una necesidad de copiar un sistema de gobierno desarrollado, introduce el tipo de corte imperial de China y Corea, y con ello las artes y la música ceremonial. Entre los instrumentos del conjunto cortesano Gagaku (Ga:elegante; Gaku:música), se encontraba una flauta vertical de bambú de 6 orificios conocida como Gagaku-shakuhachi. Aunque existen ejemplares de la época en el famoso tesoro Shosoin del Templo Todaiji en la antigua ciudad de Nara, parece que no fue ampliamente utilizada en la orquesta de la corte y se cree que posteriormente fue empleada para acompañar algunos cantos budistas antes de desaparecer casi completamente hacia los siglos XI y XII.

Aunque en los siglos XV y XVI se encuentra otro tipo de flauta vertical más corta, conocida como Hitoyogiri, no es sino hasta el siglo XVII cuando reaparece en la forma en que la conocemos en la actualidad.

La flauta Shakuhachi tuvo su desarrollo a partir de ese momento en manos de monjes de la secta Fuke del Budismo Zen, quienes la consideraban no como un instrumento musical (Gakki en japonés), sino como un instrumento de religión (Hoki) o de meditación. La formación de estos monjes se basaba en la práctica de tres disciplinas: Zazen (meditación en silencio), Suizen (meditación con la respiración a través de la práctica de la flauta Shakuhachi) y una especie de arte marcial o esgrima utilizando el fuerte y pesado cuerpo de la flauta como arma de defensa, una práctica bastante necesaria para estos monjes ambulantes.

Hacia el siglo XVIII Kurosawa Kinko (1710-1771), samurai retirado y profesor de Shakuhachi en un templo de la secta Fuke creó un estilo musical basado en las técnicas y melodías empleadas por los monjes para la meditación. Posteriormente el instrumento entra a formar parte del Sankyoku (trío instrumental) al lado del laúd Shamisén y de la cítara Koto.

Con la apertura y comienzos de la internacionalización del Japón hacia finales del siglo pasado, las técnicas y repertorio de la flauta Shakuhachi y de otros instrumentos tradicionales toman nuevos rumbos. Hacia 1896, Nakao Tozan establece la segunda escuela o estilo de importancia que se conoce en la actualidad, caracterizado por la búsqueda de nuevas sonoridades, en contraste con el estilo Kinko, más tradicional.

Es indudable que la internacionalización del Japón a partir de 1868 afectó enormemente a las artes tradicionales, pero en las últimas décadas la música tradicional japonesa ha ido tomando un papel cada vez más relevante en la aparición de estilos contemporáneos. Los compositores tanto asiáticos como occidentales que han dirigido su atención hacia la música y estética tradicionales japonesas está aumentando considerablemente. Particularmente la flauta Shakuhachi y la orquesta cortesana Gagaku han servido de inspiración a compositores de vanguardia. Una muestra de ello se puede apreciar en la enorme participación internacional en el Festival Mundial de Shakuhachi que se celebra en este mes (5 al 11) en Boulder, Colorado, U.S.A.

El maestro Katsuya Yokoyama, quien luego de participar en dicho festival se presenta en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, viene acompañado por Taeko Kamijo (laúd Shamisén y cítara Koto de 13 cuerdas), Kikuko Sato (cítara Koto de 13 cuerdas) y Masateru Ando (Jushichigen - cítara de 17 cuerdas).

Las piezas que se escucharán durante el recital representan tres etapas de la historia del repertorio para la flauta Shakuhachi: dos composiciones tradicionales, una anónima para flauta sola y un trío para flauta, laúd Shamisén y cítara Koto compuesto por K. Minesaki en el año 1800; dos composiciones de Michio Miyagi de comienzos de siglo: Se Oto (Sonidos de los Rápidos, 1923) y Haru no Umi (Mar de Primavera, 1929), y un cuarteto escrito en 1965 por el compositor contemporáneo Toshio Funakawa.

Siendo una de las más grandes figuras en la música tradicional y contemporánea del Japón, la visita del maestro Katsuya Yokoyama no debe pasar desapercibida. No solo es reconocido mundialmente como un gran intérprete de la flauta Shakuhachi, sino que también ha sido el responsable del estreno de obras de los más destacados compositores entre las que se encuentran "November Steps" (flauta Shakuhachi, laúd Biwa y orquesta) y "Eclipse" (Shakuhachi y Biwa) de Toru Takemitsu. Este recital será una gran oportunidad para el encuentro con lo más refinado de la estética musical tradicional y contemporánea del Japón.

Mauricio Martínez R.