2. Componentes
De acuerdo a los elementos presentes en las distintas piezas de buyo, podrían hacerse múltiples clasificaciones, se presentan aquí las más comunes y generales.
BAILARINES
El buyo, a diferencia de otras artes clásicas interpretadas exclusivamente por hombres, no discrimina el sexo de sus practicantes. Tanto hombres como mujeres participan en las coreografías, haciendo indistintamente papeles femeninos y masculinos. Sin embargo, es más común que sean mujeres quienes personifiquen papeles femeninos, debido en parte a que son más las bailarinas que los bailarines que practican buyo.
Se dice que una vez dominados los movimientos femeninos, se han adquirido las herramientas para el aprendizaje de la técnica masculina, y sus movimientos pueden adquirirse sin dificultad tras algún entrenamiento. De acuerdo a esto, todos los bailarines de buyo (hombres y mujeres) inician sus estudios de danza a partir de la técnica para mujeres, y continúan con la técnica para hombres. Así todo bailarín está habilitado para desarrollar cualquier personaje.
VESTUARIO, ACCESORIOS Y ESCENOGRAFIA
El uso del kimono está profundamente ligado con el Buyo. Sus formas ajustadas moldean movimientos delicados y agraciados, más no los restringen. Además, ayuda a crear una atmósfera de formalidad propia de este tipo de danza, y evoca momentos en los que era precisamente el kimono el vestido diario de todos los japoneses.
Según el vestuario y la escenografía, las obras pueden ser de dos clases. De un lado, se encuentran las piezas que usan un tipo de kimono formal y sencillo, que generalmente tiene alguna relación con la estación del año en que se lleva a cabo la presentación. Son en parte, una alegoría a las danzas que se hacían en las habitaciones de tatami (fibra de bambú que recubre el piso de las casas de arquitectura tradicional), por esto no se usan zapatos, solo las medias que se usan con kimono o tabi. En estos casos, los accesorios y el maquillaje son más bien austeros. De la misma forma en que la escenografía se limita a biombos de papel dorado como fondo.
Por otro lado, están las piezas (tomadas casi siempre del Kabuki) que para caracterizar mejor al personaje, utilizan trajes más elaborados e incluso es común el uso de pelucas (katsura), siempre conservando la estética del medioevo japonés. Si la historia de la danza se desarrolla al interior de un recinto, se baila en tabi; si sucede en cambio en espacios exteriores, se usan los zapatos tradicionales de madera o geta. De la misma forma, el maquillaje adquiere mayor relevancia y se usa la tradicional base de pintura blanca usada en Kabuki, que realza la pintura de cejas, ojos y labios, y da la a las manos y cuello la sensación de estar hechos de porcelana. Estas piezas suelen usar diferentes imágenes como escenografía, de acuerdo al lugar donde se lleva a cabo la historia (casas, templos, caminos, puentes...).
El abanico (sensu) tiene un papel fundamental, su uso es transversal en todos los estilos, y representa el espíritu de la danza. Tiene muchísimos usos, puede hacer alusión a distintos objetos (pipas, barriles de sake, copas, remos, espadas, arcos, instrumentos musicales...); también a fenómenos naturales (viento, nieve, olas, el pico de una montaña). Dependiendo del carácter que se esté representando -un hombre, una mujer, un joven, un viejo- el abanico puede asumir diferentes roles. Acompañado de poquísimos recursos escenográficos, el buyo nutre su simplicidad con ayuda del abanico.
Sin embargo, hay ciertas ocasiones en que el abanico es reemplazado por objetos como ramas con flores de cerezo, maple o durazno (flores de gran significado en la cultura japonesa); o sombrillas tradicionales (hechas de madera y papel), entre otros.
MUSICA
El buyo usa como acompañamiento música tradicional japonesa. Ya sea en la forma de Nagauta o “canción larga”, un tipo de canción popular interpretada con el acompañamiento del shamisén, tambores de mano (otsuzumi y kotsuzumi) y tambor de baquetas (taiko), y una flauta ya sea de teatro Noh (nohkan) u otro tipo de flauta de bambú. O el conjunto musical sin cantante. La ausencia de voz puede significar la ausencia de intención narrativa de la danza, concentrándose en la presentación de los movimientos por su belleza en sí misma.
En ambos casos, la distribución de los instrumentos puede variar e incluso puede estar presente el arpa japonesa o Koto, siempre manteniéndose el papel protagónico del shamisén. De la misma manera, pueden estar o no presentes algunos efectos sonoros aportados por músicos en la tras escena (geza ongaku), que enfatizan la naturaleza de los personajes y crean una ambientación especial.
texto de Nayibe Sánchez.
3. Técnica de la Danza Buyo
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Buyo (Nihon Buyo)