por Eri Misaki (editora en jefe, The Arts Cure) (fotos de Hiroto Yamazaki)
Dairakudakan, una agrupación de danza Butoh que ha sido aclamada en lugares como Nueva York, tiene ya una historia de cerca de 30 años. Su director artístico Akaji MARO es miembro de la primera generación de Butoh, una grupo de bailarines que interactuaron directamente con el creador de Butoh, Tatsumi HIJIKATA, y MARO ya ha establecido su propio estilo. Aceptando mi invitación para una entrevista el verano pasado (2003) durante la segunda visita a Nueva York para su temporada en Japan Society, MARO llegó vestido en un kimono de verano; su apariencia de alguna extraña forma se adaptaba a la visión del edificio de Naciones Unidas que estaba a su espalda.
El Joven Actor se Encuentra con Tatsumi HIJIKATA
Antes de su encuentro con Butoh, lo que le obsesionaba a MARO no era la danza sino el teatro. Nacido en 1943 era un niño que amaba tanto el teatro que hacía parte de un club de actuación desde comienzos de la escuela secundaria y posteriormente se enroló en la carrera de teatro en la Escuela de Letras, Artes y Ciencias de la Universidad Waseda (Tokio), una de las instituciones de mayor prestigio en Japón. Sin embargo no tardó en sentir que las clases se concentraban más en teorías académicas, algo que para él se tornó aburrido. Luego empezó a actuar con pequeños grupos fuera de la universidad y su poca asistencia a clases no fue bien recibida por la universidad, lo que condujo a su expulsión de la institución. MARO continuó actuando con pequeños grupos en diferentes lugares y con el tiempo conoció a Juro KARA, con quien fundó "Jokyo Gekijo" (Teatro Circunstancial). Fue uno de los pioneros de los grupos de "teatro de carpa" los cuales hacían presentaciones muy libres con obras experimentales, sin ligarse a los círculos del teatro de salas. La carpa que utilizaba solía ser roja y de allí recibió el nombre de "Aka Tent" (carpa roja); su trabajó desencadenó un movimiento importante en el mundo teatral en Japón durante los años 60 y 70. MARO se presentó con Aka Tent durante siete u ocho años hasta la edad de 27 cuando decidió separarse de Juro KARA. En 1972 fundó su propia compañía de butoh, Dairakudakan, luego de un año de pausa.
El encuentro de MARO con Butoh ocurrió antes de la aparición de Aka Tent, cuando tenía cerca de 20 años. Fue presentado ante Tatsumi HIJIKATA, uno de los creadores de este tipo de danza, cuando un día fue llevado por un amigo hasta el estudio de HIJIKATA. MARO no estaba interesado en tomar clases de danza; su amigo le había dicho que HIJIKATA estaba ofreciendo empleos temporales. El trabajo consistía en pintar el cuerpo totalmente de dorado para presentarse en cabarets en algo que se conocía como "Espectáculo de Polvo Dorado". Allí fue enviado MARO. Es muy famoso el hecho de que HIJIKATA enviaba a sus estudiantes a diferentes cabarets a presentarse en estos shows de polvo dorado, con el fin de conseguir fondos para su compañía. MARO posteriormente invitó a KARA a visitar a HIJIKATA; KARO, al igual que le ocurrió a MARO, fue enviado inmediatamente a hacer uno de estos espectáculos. A parte de estos shows, los dos jóvenes actores se mantuvieron trabajando en el campo del teatro. Debido a que no tenían un estudio en donde ensayar, solían hacerlo en el estudio de HIJIKATA, Asbestos-kan (Recinto de Asbesto), ya que el estudio no era utilizado durante el día. Con el dinero que ganaban en los espectáculos de polvo dorado compraron una carpa grande y comenzaron sus presentaciones en esta, algo que llegó a tener gran éxito como ya lo mencioné.
MARO dice que la razón por la cual dejó a KARA fue porque decidió retirarse de la actuación, sintiendo que existían ciertos limites para él trabajando en el teatro. "Yo prefería algo un poco diferente, obras más físicas" dice MARO; le gustaban mucho las primeras obras de KARA, las cuales tenían poco diálogo y secciones largas para ser expresadas con movimientos. Sin embargo las obras de KARA poco a poco fueron aumentando en diálogos y se convirtieron en algo parecido a las obras del teatro habitual. "Mis líneas se hicieron tan largas, siendo a veces de hasta tres páginas, que se me dormía la lengua" dice MARO riendo. Incluso si un actor no entendía sobre qué hablaban, aun así era aceptado como un estilo de teatro underground en esa época. Pero eso no era lo que MARO estaba buscando. Pensaba que si pudiera combinar lo que HIJIKATA y KARA estaban haciendo, tal vez sería más interesante.
Para MARO, hijo único y con una familia no muy agraciada, HIJIKATA era una especie de "hermano descarriado". MARO recuerda la época que pasó con HIJIKATA: "era divertido jugar con él en su estudio todo el tiempo. A la mayoría de los que se acercaban a HIJIKATA en general no les gustaba mucho trabajar -dice riendose. Además HIJIKATA era pobre. Con frecuencia comprábamos algún pastelillo de pescado barato, lo poníamos en sopa de miso y lo disolvíamos; lucía miserable". También recuerda cuando rentó un remolque para llevar el refrigerador de HIJIKATA a una casa de empeños, y cuando robaban ropa interior de una tienda de departamentos. MARO y HIJIKATA con frecuencia bebían y charlaban largo tiempo.
En este tipo de vida con HIJIKATA, MARO encontró un mundo que estaba aislado de la práctica, lo que pertenecía a una dimensión de un nivel diferente. Era lo mismo cuando observaban el cuerpo y sus movimientos. Discutían por ejemplo sobre " por qué el rostro está por encima del cuello?" o "por qué tenemos que caminar poniendo el pie derecho adelante y luego el pie izquierdo?" Estaban tratando de ver el cuerpo humano desde una dimensión diferente. MARO dice que si uno se pone a ver las cosas desde una dirección irregular, el sentido común se va destruyendo paulatinamente. HIJIKATA, quien nación y creció en una fría aldea norteña, le decía a sus estudiantes que los bebés campesinos en su zona eran dejados en los caminos que hay entre los campos de arroz mientras que sus padres trabajaban. HIJIKATA incorporó la postura de esos bebés en su danza mostrando cómo se encorvaban para no perder el calor del cuerpo. Durante esa época al lado de HIJIKATA, MARO aprendió cómo cambiar la dirección con la cuál observaba a los seres humanos, a otras criaturas y al mundo, al igual que la forma de cambiar los valores sobre las cosas. Esta fue la influencia más fuerte que haya recibido en su vida.
De Complejos a Talentos...
La razón por la que MARO fundó Dairakudakan luego de separarse de Juro KARA fue la de haber descubierto que no podía imitar a nadie. No era ni talentoso como un escritor de la talla de KARA, ni podía ser como HIJIKATA, de quien MARO dice "fue una vez aclamado en el mundo de la danza moderna en Japón y luego abandonó su posición para establecer algo propio". Este complejo de MARO se convirtió en el ímpetu para comenzar su propia compañía. "Fue en verdad porque yo no tenía nada. No tengo nada, excepto mi cuerpo. Ey! esta bien el solo poner mi cuerpo en escena! Ese fue el comienzo" dice MARO.
A MARO le gusta usar la frase "Tempu Tenshiki" que él explica así: "El más grande talento que uno tiene, es el haber nacido en este mundo". Y dice "Al comienzo, lo que hacíamos no era ni Butoh ni teatro. Me atrevo a decir que era un festival de tontos (riendo). No éramos ni inteligentes ni estúpidos. Nuestros talentos eran nuestros complejos". Agrega: "Ey! soy talentoso porque no tengo cabello en mi cabeza!" o "Uau! Soy grandioso porque tengo 2.0 de visión en juntos ojos!", dice riendo. MARO y sus bailarines aceptaron la forma en que eran y declararon que su talento era ser como eran. MARO dice, "Se te permite hacer lo que quieras en el escenario. Es allí donde eres más libre". Por ejemplo, no es solo común que se simule la muerte en escena, sino que también esto se puede hacer como arte.
Las primeras obras de MARO fueron consideradas tan escandalosas y chocantes que algunos miembros del público lo reportaron a la policía. "Lo que yo hacía estaba completamente en contra del sentido común, lo que seguro hizo a algunas personas pensar si se nos debería dejar continuar haciendo eso. Al igual que muchos comunistas fueron arrestados en Japón antes de la Segunda Guerra Mundial, existía todavía un tipo de actitud en la que se debería arrestar a aquellos que uno no entiende. Lo nuestro podría haber sido arte, pero no estaba pulido como arte. Posiblemente éramos irritantes para algunos. Después de todo eso fue lo que HIJIKATA dijo: "el inicio". Pero no entendimos lo que quiso decir con eso. Nosotros simplemente nos decíamos: "esta bien, hagámoslo, hagámoslo", dice MARO riendo.
Guiar y Hacer Más Sensibles a sus Estudiantes..
Las obras que Dairakudakan ha presentado en Nueva York en estos últimos dos años (2002-2003) han sido hechas por los estudiantes de MARO, no por él mismo. Las piezas de los jóvenes artistas son libremente expresadas y han sido muy apreciadas por el público neoyorquino que respeta la libertad. En esto veo la marca de MARO como productor que trata de activar el talento de sus estudiantes hasta la misma base de su principio de Tenpu Tenshiki. Algunas obras incluyen el uso de desnudes y de imágenes de genitales. Cuando se le pregunta sobre esto, MARO responde: "Siempre hay un punto, un delgado borde donde podemos ver que es diferente a simplemente mostrar la desnudes o los genitales. Nosotros, productor y coreógrafos, siempre hablamos sobre esto. Yo les pregunto por qué proyectan esto. En realidad nunca me molesta incluso si muestran un ano o lo que sea. El punto es cómo cambian la imagen, y cómo hacen que los demás la vean de otra forma. Si pueden hacer que los genitales luzcan no como genitales sino como algo diferente, si hay algo que de alguna forma cambie los genitales, pienso que es interesante." Ese es el momento en que los coreógrafos reciben una aprobación de su productor.
Hay una diferencia de edad de cerca de 30 años entre MARO y sus estudiantes. El dice que con frecuencia nota la diferencia generacional, incluso cuando están discutiendo el tema para una obra. Por ejemplo, un estudiante trajo a colación la odisea. Esto hizo que MARO, quien creció en una época en que el cine no era muy común, pensara en los mitos griegos y en la Odisea de Homero, pero el estudiante tomó la idea de la película "2001: Una Odisea del Espacio". Luego de haber sido transformada del mito al cine y luego convertida en una obra de Butoh, el tema de la odisea ha cambiado desde su forma original. MARO dice que esta diferencia es lo que le fascina. Aunque agrega: "la idea parece completamente libre", entre ellos todavía existe la discusión sobre sus interpretaciones del tema. "Esa es la parte divertida. Usted sabe, nuestras generaciones son diferentes. Pienso que las obras de los jóvenes simbolizan su edad".
Recientemente Dairakudakan ha presentado una serie de muestras, Kochoten, en el estudio en Tokio donde usualmente se muestras las obras de los estudiantes de MARO. MARO dice que la razón para esto fue cubrir los altos costos de renta del estudio. "no es posible todo el tiempo ganar dinero de clases y ensayos, así que le dije a mis estudiantes que fueran y buscaran a sus amigos para mostrarles sus propias obras por 500 yenes (U$4). Esa es la verdadera razón para organizar esta serie -dice riendo. Los estudiantes usualmente traen entre 10 y 20 amigos, a quienes les muestran sus trabajos en un estado inmaduro, trabajos que son peculiares a ellos. Enseguida los amigos dan su opinión al respecto. Con el tiempo, sus obras se desarrollan hasta alcanzar un estado de madurez". Los trabajos que la compañía ha presentado en Nueva York en los últimos dos años fueron seleccionados de esta serie.
"Ya que soy solamente el propietario de un espectáculo de carpa, me siento ridículo de hacerlo gratis", dice en broma MARO; él no cobra a sus estudiantes por la enseñanza. A cambio les pide que le paguen no con dinero, sino con sus propios cuerpos, que es de lo que se trata Kochuten. En otras palabras, solo aquellos que quieren trabajar seriamente con MARO pertenecen a esta compañía. MARO nunca organiza una audición para contratar bailarines.
Por supuesto que el propio MARO también hace coreografías, pero dice que usualmente produce obras para la compañía porque no le gusta hacer solos. El año pasado (2002) él creó Doro Geisha (Geisha de Lodo) para celebrar los 30 años de Dairakudakan. Sin embargo dice que la producción requiere tal presupuesto que ha sido difícil encontrar otra oportunidad de presentarla luego de la celebración. Tamazare (El Juego de los Espíritus) de MARO, un estreno mundial, será presentado en Kioto en Diciembre (2003).
"Los Temores de la Gente son parte del Origen de las Artes"
"Veinte por ciento de los seres humanos es gente extraña, incluyendo criminales y también aquellos que sufren de desordenes mentales" dice MARO. De acuerdo con él las artes son algo que podemos compartir con ese veinte por ciento. Agrega, "pienso que la película Matrix fue creada en forma apropiada. Si me atrevo a decirlo, pienso que las artes juegan el papel de hacer que la gente vea las cosas desde direcciones diferentes, al menos un poco. Así se convierte en un mundo personal estrictamente individual. Por supuesto el asunto es cómo los artistas pueden hacer de su visión algo universal ante el mundo".
"Todos tenemos un temor en algún lugar de nuestras mentes. La muerte es el mejor ejemplo de dichos temores. Además hay temores de la vida diaria, o temores de vivir. Me pregunto si los temores son el origen del arte, si de lo que se trata es de cómo cambiar esos temores para convertirlos en algo mas. Si el temor brilla por un momento como una joya -estoy exagerando- o luce como un objeto tridimensional, nuestro mundo se podría expandir mucho mas".
Repitiendo una y otra vez, "da pena estar hablando sobre lo que hago como si fuera gran cosa", dice MARO luego de hablar conmigo por cerca de una hora. Bajo estas palabras, sentí la compostura y generosidad de un hombre que vivió con compasión y fe.
por Eri Misaki (editor en jefe, The Arts Cure) -Noviembre 2003.
Fotos de Hiroto Yamazaki de la obra "Kaiin no Uma"
-Biografía de Akaji MARO, creador de Dairakudakan
-Dairakudakan
-Página oficial de Dairakudakan
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